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我發誓，這絕對是我最喜歡的李氏喜劇沒有之二。而且說不定是因為不是國修老師自己演李修國的原因囧

燈光亮起，影入眼簾的是烽火連天的戰地。
下墜的燈泡，明明滅滅，是真實，又如夢境。
舞台上，有沙包、木箱、桌椅和一面有柵欄拉門的牆。

在看<屋簷下>的當下，讓我忍不想起之前看的<八月在我家>。同樣都是以家庭為框架下去討論家人之間的關係，老年安養以及一些社會議題，譬如<屋簷下>就提到了土地正義、同性戀以及社會經濟不景氣；<八月在我家>則有藥物濫用。

觀台南人劇團《浪跡天涯》，一齣戲裡彷彿你也同時經歷並參與那些愛戀情感上的笑鬧，乃至於權力者運用「分類的暴力」粗魯恣意妄為只為了那種享受頤指氣使的快感(當然還有其他關於人性等更複雜的因素)，這種令人顫慄的恐怖感幾乎讓你直面且失去言說的能力，特別是318學運(公民運動)與324行政院血腥鎮壓事件至今，進了劇場看戲，戲裡戲外，對生命的不知所措或者不管憤怒與抵抗皆然，都是那樣地令人無助。

本來就很喜歡邱安忱老師、張棉棉，還有林曉函，所以只要是有他們的戲，就會想要購票去看，這次很幸運地被邀請到看動見体劇團「屋簷下」的整排(當下近距離看到邱老師、張棉棉還有林曉函，內心相當澎湃→迷妹模式on)。這次整排不算完備，未著裝完成，也沒有實際的燈光道具，所以燈光轉換完全靠導演的口述，但在看的過程中毫無違和感，看的過程中，隔壁的人哭得唏哩嘩啦地要跟我借衛生紙(真的很不好意思，我沒帶衛生紙的習慣。)

一扇諾大的落地窗，背景映著莫利家門前那棵隨著四季變化的那棵日本大楓樹。米奇打破了第四面牆將它與莫利的故事娓娓道來。

莫利和米奇的故事在一扇窗子裡發生，而我在這扇窗外觀望一場生命的旅行，同時進行了一次心靈的洗滌。

當這齣戲首演時，我還是個正在努力不延畢大學生。我記得當時我和同學都很想去看，卻在某堂課時有位老師說了某些話，所以我們沒去了。

過了三年，我終於走進劇場看了這齣戲。我明白老師當時說的問題是什麼，但我覺得這出戲最重要的不是去評論演技，而是在這樣平鋪直敘的故事中受感動、學習如何看待死亡和生命；當然，我在這次的演出中也覺得卜學亮的表演純熟許多，也許是因為經過巡迴演出的歷練，卜學亮和金士傑老師之間的差距縮小不少。

更讓人驚訝的是，當我看到卜學亮扮演米奇站在台上時，我以為那個深植人心的搞笑阿亮會出現，但他沒有。

「你跟你的心靈，能夠和平相處嗎？」

每當莫利問米奇問題，好像同時也在問我。

所以在這短短110分鐘，我也變成莫利教授的學生，這堂關於死亡的課程，其實是一堂認識生命的課程。

「是今天嗎？我準備好了嗎？」

當莫利對著肩上那隻看不見的鳥喃喃自問，這是我最想掉淚的一幕。

在那單束聚光燈下莫利顯得有些脆弱。

因為莫利的幽默風趣，讓「死亡」這的課題變得像討論「午餐吃什麼」一樣輕鬆，讓觀眾更容易投入。而莫利與米奇的有趣對話讓如此「心靈雞湯」的小品變得活潑許多。當米奇最後一次親吻教練的額頭那一刻，我才真正的哭了，原因可能就像在最後米奇說：我終於知道莫利所知道的而我還不能充分領略的。

請原諒我寫出了一篇凌亂不堪的心得。《最後十四堂星期二的課》帶給我的感觸太深，我不能像以往一樣去拆解它的舞台結構、表現手法，演員功力（當然金老師的表演無可挑替），以前我聽過一段話：「有些東西帶給你的感覺太強烈，以至於不能輕易地表達出來。」大概因為如此，即使過了一個月的沈澱，我也只能寫這麼多。

水一滴滴落下，真相一句句揭露。
當兒女再度回到同一道屋簷下，
家卻已不成家，剩下的盡是無奈與傷愁。

一切從小確煩開始，燈漸亮，只聽到時鐘滴滴答答，發現自己被困在一個不知名的空間裡，牆邊一卡皮箱有如哆啦Ａ夢的百寶袋，一樣樣道具帶領台上台下展開一場夢境的冒險。

一開始從略帶詼諧的快節奏中切入，接著慢慢轉進壓抑肅殺，時間好像停滯下來的氣氛中，上半場頻繁的換幕烘托出下半場一幕到底的專一集中，將故事背景的壓迫感提升了出來，此時即使人物間只剩對白表現，卻仍然可以感受到強烈的衝突感。

我會看舞，應該說，開始知道如何感受現代舞，得要謝謝河床劇團和編舞家兼舞者周書毅。2012年開房間藝術節，在[周先生的最後一天]的房間裡，周先生只為我一位觀眾演出，40分鐘的演出後，我茅塞頓開。

Max總是習慣在疼痛的時候，雙手掩面由1數到10。

　　由1數到10，是一種等待。

　　在前方等待著的，可能是Rudy為了喚醒宿醉的他而準備的咖啡。

　　也是他在面對Rudy及Horst的死亡時，無力改變一切，悔恨的眼淚。

                                                                                               台南人劇團《浪跡天涯 Bent》

英文叫August:Osage County，最近也拍了一部電影叫八月心風暴，是劇作家Tracy Letts在2007年於芝加哥發表演出的舞台劇作品。

《iStory 4》是四個故事的結合，四名演員以自身經歷作為各自表演的主題，舞台上固定物件為兩個白色方塊，演員透過近似舞蹈的肢體動作，轉場，擺上必要的道具，流暢串起整齣戲。

每個家庭，都有每個家庭說不出口的秘密

但是，什麼都不說，最後剩下的還有什麼？

單單靠著血緣關係建立起來的那種親情，是否真的可以叫作親情？

沒有舞作名稱，僅用舞者的數量為題；削去了三千飄揚的煩惱絲，盡可能的降低舞者外觀差異；拔除一切可解讀與有意義的訊息，回到純粹的聲響 (還不是音樂) 與動作，用最單純無汙染的方式，呈現最原始卻有力的舞作。

「生命如此漫長 ...」詩人艾略特的名言，開啟了這齣戲，但立德 (吳念真 飾)直譯：「你爸活到實在有夠 Shian！」更說明了他的生命。是時間讓人有此感嘆，抑甚是生活的百般無聊、無奈所致？都說家是避風港，可是之於立德與麗蓉 (王琄 飾)一家人，想必一點都不覺得。

《美麗的錯誤》是廣藝基金會期待以音樂串起李泰祥老師生命經驗的創作，從

2010的首演版、2011的再演版到2014的紀念版，從「音樂劇」的規模與企圖演

化成「音樂會」的形式，期間演員亦有更迭，然最重要的差異還是──這次，李

泰祥老師不能坐在台下當個最熱情的觀眾了。