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 本戲的節奏非常緊湊，沒有慢慢醞釀的過程，一開始就迅速地由四位演員的對白開展全戲的鋪成。劇情發展並不複雜，單純的一群老友，各自的事業成就有高有低，而昔日好友的死亡，揭發了暗地裡卑劣的人性，各種猜疑、妒忌、輕蔑平時都被粉飾太平不見蹤影，卻在此時被誘發出來，赤裸裸一字不露地由各個角色的自我揭示說了出來。

這齣太厲害了。

每個人都痛苦，世間無一人不為自己為生命汲汲營營而苦，但整齣戲看下來，只能感受到創作者高能量的憤怒轟炸，對天地社會國家的不滿，對資本主義的質疑，對生命意義的存在與否抱持諷刺。五個角色輪番抱怨，仿若要將自身所有的不滿與困惑傾倒給觀眾，而我的腦袋一直響起周星馳的戲謔的聲音：「完全不理人家受得了受不了欸你！」(齊天大聖東遊記)

凌亂的排練場裡，4個黑衣人在交談，他們共同扮演全知全能的「死神」，制訂規則，泥塑出白衣女子，4個黑衣人對白衣女子各有各的想法，同時扮演「演員」、「說書人」、「全知全能的天神/編劇」，開始排戲。

 “過去，我們以為都已過去，但它們其實是化成重擔，肩負在我們身上繼續行走。”即使是忘掉一切、忘掉自己的某人，過去還是隱隱約約地出現在他身上，在某些時刻出現，一筆一劃地勾勒出他的樣子。

六個演員，精煉的肢體，無語言的對白，簡單的燈光，勾勒九種老年生活的面向，一百種解釋可能的空間。

賈克‧樂寇（Jacques Lecoq）對台灣觀眾而言並不陌生，幾年前風靡台北的《春琴抄》與沙丁龐克劇團團長馬照琪，都是樂寇學派下的佼佼者，而後者甚至親身翻譯了《詩意的身體》一文，將樂寇學派的美學引介到台灣。而想起《春琴抄》與沙丁龐克，大概也很容易很快的聯想到所謂樂寇學派的風格，而最顯眼的部分，就是「肢體運用」和「面具美學」。

　人活著沒有夢想，等同於死亡──摘自《白日夢騎士》節目冊。

看完《櫻桃園》的劇本，我約略理解故事的來龍去脈。

契訶夫藉著櫻桃園產權的轉讓，突顯帝俄崩解後階級的流動與主角對社會現狀的適應狀況。

這是第二次看雙面台，第一次是＜膚色的時光＞，當時對於演員走位的安排與場景的變換感到相當驚奇，所以這次也很期待會看到怎樣特別的創意。另外這次在看戲前也先讀過劇本，那時腦海裡浮現的演員服裝都是中規中矩的蓬蓬裙和蕾絲，場景就是古堡和歐式中庭，所以當我看到演員穿著紗麗上場時覺得相當驚喜，鮮豔的印度風用色讓豐富了視覺，好喜歡每一套戲服，歌舞式演出令人馬上就進入了那嬉笑怒罵的喜劇氣氛。

沒有台詞的戲劇一定很無聊嗎？2014兩岸小劇場藝術節的《九種時刻》顛覆了這種觀念。只有黑幕的舞台、隨故事變化的燈光、煙霧、用肢體說情緒的演員，如此搭配著，那畫面美極了，若以電視劇或電影來說，就是每一CUT都可以截下來當做電腦桌布的形容。七十分鐘的戲，陶醉在燈光變幻、身影相映之中，並感受著逝去的惆悵，可說是心靈與感官都獲得滿足的一齣戲。

 以老人為視點出發，九種生命中的時刻，有唯美的、醜陋的、深刻雋永的、不堪入目的，參雜起來完整了生命的樣貌。

失落，是場不得不玩的遊戲──三拓旗劇團《九種時刻》

To be or not to be, that's a question!

森田三菜子女士在席時斌不鏽鋼馬雕前演出印度奧迪西派舞蹈，B.B.ART獨特的空間自此令我留下深刻的印象。2014台南藝術節城市舞臺系列，影響‧新劇場則把B.B.ART三樓佈置成永無島，帶著大朋友小朋友《尋找彼得潘》！

"The time is out of joint: O cursed spite,
That ever I was born to set it right!" (Hamlet, 1.5)

「時代已經大亂，啊可惡的命運，
　竟然注定要我扭轉乾坤！」(《哈姆雷》，第一幕第五景)