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觀賞的觀眾年齡層十分廣泛，很多家長帶著小朋友一起前來觀賞，戲有笑有淚、老少咸宜，雖然笑聲不斷，女兒丁丁卻讓我不斷揪心，看著深愛的父母吵架，好幾次丁丁傷心難過的表情都讓我為之鼻酸，忍不住指責起父母的無情與可怕，為何這一切要孩子來承受？

這齣劇中對自由跟壓迫不斷去做翻轉跟辯證．場景一開始的駐村文學家計劃，美麗的湖畔，似乎是作家們靈感泉湧的最佳居所，然而有享受就要有付出，這就是資本主義的交換概念，比起十多年前政治作家在牢中寫作，現在在美麗的湖畔也一樣在寫作，真的自由了嗎？逃脫了監牢有形的監禁，逃的了意識型態無形的束縛嗎?

台灣戲劇表演家，一直是我持續關注的表演團體

從大學時代開始，不僅多部劇碼獲得好評，看過的同學也都非常推薦

尤其是這部守歲，沒有人看了不感動的

<蛻變>改自於卡夫卡的變形記，卡夫卡的變形記是表現主義的代表之作，對我來說，寫得是人與人之間的關係，還有人與自我之間的對話。

文/沒有名字的貓

《自由的幻影》很好看，當然可能我還脫離不了被炫目的形式給迷惑的階段，(各種寫作的虛實詰問、夢境與疾病象徵等等....) ，題材恰好跟稍晚到小小書房聽胡慧玲《百年追求》遙相呼應！除了無奈跟憤怒、更多是不斷地嘲諷、嘲弄我們對待歷史的態度、文化現狀......。(是說昨天去聽"想像不家庭"，也很多感受無法一時間好好說出來，不過何春甤說要多充實自己倒是真的)

《再見女郎》，算是果陀相當相當經典的劇碼(以前演出過！)，

在台灣也擁有極高的知名度，相信很多人都已經看過，
或是從各種媒體上面知道這部戲的訊息，並給予極高的關注。

【舞台劇】《蛻變》：吳興國老師存在才存在的攝人美感

國中時，當我第一次閱讀卡夫卡的《蛻變》，

我花了點時間模擬著，關於一個人變成蟲的心境，

如果我是主角，一覺起來後，變成一隻奇醜無比的巨蟲，

到底會是怎樣的心情？

文/沒有名字的貓

《伊底帕斯》是繼《她殺了他的孩子》(當時與《給我一搓毛》作1+1的雙戲演出)台北海鷗劇場推出的第二號作品，主打的是陰性力量，由四位女演員（吳秉蓁、陳敬萱、洪嘉敏、曹瑜）詮釋劇本中所有角色，並且在牯嶺街小劇場(實驗劇場)演出。觀眾的位置與舞台的呈現都重新安排(相較於大多數在牯嶺街演出的座位擺置方式)，在物件上只用了兩條粗索和投影幕在戲劇行進中打出重點句子，反覆提點甚至以叩問的姿態，頗能有讓觀眾加深那些撼動印記的效果。

底比斯的國王伊底帕斯弒父娶母的故事大多數人都熟悉，不過更多的細節以不是就讀戲劇系的觀眾而言，透過海鷗劇場的《伊底帕斯》確實能再一遍真真切切感受的那些悲劇的過程。唯有「細節」才能了解事情的全貌，而非只知弒父娶母的梗概。

《伊底帕斯》在2014年五月要重演，2013年底至今，不知道這些能量滿溢的女演員會有什麼變化？去年觀戲時，一方面也許是《伊底帕斯》確實是悲傷沉重到讓人無法喘口氣，另一方面是總覺得少了什麼(失落感、期待？ 或者想看見更多翻轉翻玩？但在《她殺了他的孩子》裡喜劇《給我一搓毛》那樣綜藝化的呈現又令人彆扭，但也許是每個觀眾要的不同)

無論如何，《伊底帕斯》的企圖與重新梳理劇場史的意念，讓人不得不佩服此舉措，延續前面所言，唯有「細節」甚至唯有「反覆」才能更清楚事件的上下文與前因後果，相較於當今世界浮光掠影與過於簡化的速食觀念，導演宋厚寬的雄心壯志無疑讓我們小劇場觀眾擁有更多期待。

冰冷空間裡，戲耍玩味著語言，而只要有複數以上的人，就會有需要決定的眾人之事（吃藥/吃飯），在非寫實的、集體的歇斯底里下，採用獨裁/共治兩種政治體制使群體關係發生的變化，一步步推展劇情。演員能量飽滿，表演精準，該什麼是什麼。

「數位」是京劇的出路？《蛻變》
演出：當代傳奇劇場
時間：2013/12/21 19:30
地點：國家戲劇院
文 劉育寧（特約評論人）
《蛻變》的首演出現在今天夏天的愛丁堡藝術節，某種程度上，我相信他多少考量了並不具有中華文化背景的觀眾，至於這種「考量」是出於對京劇的介紹、推廣、妥協或者迎合，則有待觀眾自行解讀。
愛丁堡藝術節對吳興國並不陌生──兩年前，吳興國帶著《李爾在此》出訪愛丁堡藝術節，帶著被拆解成「一角色一章節」的《李爾王》前往莎士比亞的國度演出，《李爾在此》為吳興國、當代傳奇劇場、甚至是台灣京劇做了非常好的宣傳。兩年後，當代傳奇帶著同樣由西方文本改編的《蛻變》再次前往愛丁堡。

《守歲》的故事很小、場景很小、角色很小，但議題很大、情感很重、感觸很深。

《守歲》敘述的是你我生活中的一點一滴，一個小家庭的年夜故事。

家人對我們而言是最親近的，卻就是因為親近，我們反而忘了跟家人溝通。
我們總以為他會了解我、會理解我，會知道我的付出多麼可貴，會明白我的犧牲多麼艱辛。常常，也認為這些都是理所當然的。
《守歲》講的就是在這樣的理所當然下發生的衝突。

黑眼睛跨劇團的一台雙戲，一是法國劇作家所作喜劇，另一則是以台灣社會變遷為背景的故事。同一個舞台、同一批演員，不同的角色和故事期待激盪出意想不到的火花。

蛻變：夢、醒、門、愛、禁、飛，卡夫卡的六個面向

這不是一出很容易進去的戲，所以請你務必要去聽吳興國老師的演後座談，因為這是一齣將吳興國老師本人生命歷程和卡夫卡故事重疊在一起的作品。

果陀劇場，《再見女郎》。

　　進入劇場，燈光一暗，馬上就被舞台的投影吸引。投影其上的是城市的建築，而後是美麗的輕熟女單親媽媽寶琪清脆爽亮的聲音。她穿著像是要去度假的衣著，和女兒飄飄興奮地訴說要和男友去拍電影的想像。但一回到家中，等待著寶琪的是一紙大大的卡片，原來小湯已經離開，更糟的是，兩人同居的公寓租給了小湯的演員朋友：趙德。

這是一個有笑有淚有感動的戲。

每個家庭都有屬於自己的煩惱，自己和自己、夫妻之間、孩子之間，每個環節都必須得要學習。

【舞台劇】《超級奶爸》：果陀25周年新作，看顧寶明變男變女變變變

我沒看過作家Ann Fine的《Madame Doubfire》(窈窕奶爸原著)，
但看過改編過的電影，那由羅賓‧威廉斯反串主演的《窈窕奶爸》，
這樣大紅、稱得上經典的電影，相信很多人都早已欣賞過，
而果陀劇場25周年的新作品，就以這小說/電影為基礎，
改編成現代化的台灣在地版本，以果陀擅長的喜劇表達方式，
逗弄觀眾大笑的同時，讓大家重新檢視「家庭」的代表意義，
在現在離婚率越來越高、多元方案引起大家注目的當下，
這場戲很能觸動大家一些深層的情緒，特別在於一種親人間的互動關係。

這不是當代傳奇劇場第一次改編西方名著：創團作品《慾望城國》發想自莎翁的《馬克白》，頗受好評的吳興國第一齣獨腳戲《李爾在此》則來自《李爾王》等。錯過了幾檔演出，自然對此次的《蛻變》抱有期待。然而，進了國家劇院，擺了大的舞台、炫麗的投影，我卻無法從故事裡找到一點共鳴與感動。那，將焦點轉而專注在作品的「美」吧！無奈，浮誇又跳tone的投影，看得我是頭暈目眩又難過。至於跟故事的連結，很抱歉，我一丁點兒都找不著。

觀戲記事──真實迷離的戲中戲，當代傳奇《蛻變》

　　其實這是筆者第一次看當代傳奇（也代表了這是我第一次看吳興國的演出），也是第一次看到卡夫卡的故事（雖然偶有聽聞，但實際上卻連這位大師筆下故事的一個字兒都沒看過）。

時間：2013.12.20(五) 19:30

地點：國家戲劇院

我以戒慎恐懼的心情，來看這齣戲。

今年夏天，偶然在公視藝文大道看見蔡柏璋專訪，很好奇關於這位旅人所編.導.演的舞台劇會有怎麼樣的呈現，由於看劇前我不太做功課，儘量讓腦袋空空，但一方面透過專訪得知此劇會穿插演唱，我內心不由得小擔心，如以歌舞劇方式呈現，我肯定會睡著⋯