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我是豫劇團的忠實粉絲，對於奇巧劇團卻始終緣慳一面，這次終於躬逢其盛，實在令人萬分期待。

人生真是太漫長。

寫在崩毀之前......

說實在，我很愛這齣。從賞戲至今（其實只有幾小時）我一直想著他們該如何成為寶塚，幾位主角的個人魅力的確是相當強悍、值得期待的。裡面有很多分離的元素都令我疼愛，例如我叫不出調名卻耳熟的歌仔戲曲，例如京戲（？）裡的武打與對招，還有個人色彩鮮明的咬字，⋯⋯每樣都讓我開心到像回歸子宮，因為我天生就是要（活在）唱戲（氛圍裡）的。

在看這檔戲前，臺灣爆發了318太陽花學運，一直到當天我都猶豫著究竟要看戲還是到立法院，只不過演員陳祈伶的Facebook發表了一篇觀眾心得的簡述與回應，說這齣戲讓人與時事產生了共鳴，於是前往。

 奇巧劇場打著”寶塚”⁽¹⁾、”胡撇仔”⁽²⁾的名號來創作改編歌仔戲經典劇目。既然言明了此劇的風格，觀眾在觀賞時，對於各種型式音樂、風格、化妝和台詞等混搭的演出也不應感到意外。

果陀劇場的宣傳向來是不錯的，在這部"超級奶爸"推出之際，筆者就已經準備買票去看了，加上廣播電台每天很盡責的放送，每天聽著節目簡介，越來越期待上演的那天。

這部源自真實人生，改編自暢銷經典小說的舞台劇，故事本身就有其深刻的魅力， 劇本文字精煉動人，加上演員合宜的表演，更是一時之選，已有不少好評。

這是一個很特別的經歷。

到結尾的時候，我眼眶泛淚，有趣的是那天剛好中正紀念堂有反修民法972的遊行。

1930年代的德國，同性戀在內心嘶吼著：「我們到底做錯了什麼？」

2013年的台灣，推動多元成家，對於同性戀的態度跟上世紀相比也許只有相差那麼一點。

不是聯署同性戀法案的人就是同性戀，不是反對多元成家的人就是反同性戀，如果這個社會逼迫你硬要選一邊，這就不夠自由，這不是一個辯論賽，他是一個現實的社會，必須要容納多種聲音與意見。

長久以來，唐美雲歌仔戲團一直以「承傳統，創新局」為主流，強調文學入戲，提升劇本文字運用，以及燈光、舞美、音樂的交叉作用，提升該團於歌仔戲圈中題材的精緻度，演員更是一時之選。

一切，從男方傳來的分手簡訊開始。

很久沒有看果陀的戲了！

離婚的父親、不得志的演員，為了親近一雙兒女，只得假扮成半老女管家，原以為天衣無縫，殊不知，人算不如天算….

歌舞劇，在我的印象中幾乎從來沒想過可以用台語來演出

實際體驗後才發現，這樣的本土味只有台灣囝仔最了解

六零年代，對我來說是個陌生又熟悉的時代

不曾親身體驗，但總是聽長輩們訴說那美好時光的故事

雖然生活貧困、資源不豐富

卻是人情味十足，最能體會單純幸福的時代

(防雷分隔線)

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一個單純而充實的年代，人人努力為了生活打拼

街坊鄰居都像家人一樣親密

生活的樂趣不外乎是工作結束後喝個兩杯談談心

或是聚在一起看看電視又有甚麼新節目

找個能夠相知相惜的伴侶逗陣，彷彿是一種命定的歸宿

親朋好友因此為了阿才的親事用盡心思

感情的美好也讓他的飄盪有了想要停歇的願望

結果，是否真能天從人願呢？

在這資訊爆炸科技發達的時代

有多久，沒有與人相坐對飲談心？

能不能，撇除對物質的渴望只追求心裡的滿足？

當我們身邊的東西越多，慾望也就越多，也就遺忘了知足

何不試著放下，聽聽自己心裡最單純的想望

也許會發現，快樂其實很簡單

「以前已經過去，未來才是重要」

簡單的一句話，卻是最不簡單的課題

往前，才能找到希望的未來

又一次，看戲，又一次，看見方向與體認

期許在人生的舞台，發光、精彩

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「戲劇對中國來說是一種舶來品。」這是黃渤主演孟京輝執導的話劇《活著》赴德演出時在專訪中說過的一句話；看起來似乎有些偏題，但對我而言，《你好，瘋子！！》這樣的實驗性戲劇對於中國來說更是稀有舶來品，因為它必須拋棄中國式的話劇形式；像是草根性以及述說大義這種「中國式話劇」必要條件。屏棄了華麗的舞台，進入了簡單的黑盒子劇場，然後放入更多可能性。究竟《你好，瘋子！！》能帶給觀眾多少驚喜，那是我入座劇場後所期待的。

遠在八里，就算乘著舒適的車前往，仍有一種風塵僕僕的錯覺浪漫（尤其我一直覺得開車的宣傳有甩尾的潛力）。踏入貌不驚人的鐵皮屋，裡頭的深度洩漏了誘人尋寶的意圖；脫鞋踩過或乾淨或染塵的各種地板：戲服間，道具室，典雅無聲的小佛堂，專業高廣的排練場⋯⋯我的襪子於是偷渡了《椏幹》零星的沙土回來。

蛻變，仍需蛻變

演出前及聽到很多朋友的評論，多是說傳統戲曲加入多媒體很怪，四不像，不知所云......算是讓我在觀賞前打了預防針，對於有些場景的不協調感寬容許多，我十分佩服吳興國老師在戲曲嘗試加入多媒體的勇氣，雖說跨域結合初期多少有些不知所云的狀況，但觀眾買票進場能從這些尚未蛻變完全的片段中得到什麼，這是一個值得思考的問題。