我好為難⋯⋯劇情橋段太多巧思,但我不能成為洩漏驚喜的掃興人。這個劇場從一進場就是驚喜,甚至塑造出主題樂園的格局,確保每個細節都能引領觀眾進入情境。

我的潛意識從來都知道捷運裡有諸多悅耳的聲響——「滴滴」警示聲、不疾不徐的報站女聲、加速時的引擎運轉聲(配上人群有默契的肌肉平衡力,和高速下維持平穩的高水準環境)——這一切美感,都被這齣戲點醒了。尤其,我搭乘捷運時都在觀察人群,因為我沒有智慧型手機。我幻想過的每一個故事,都不及這齣戲精采完整且浪漫。

當初選擇這齣戲,是因為我查詢網路,發現「天作」過去的音樂劇歌曲與配樂都相當誘人。我對音樂的好惡很明顯,但我卻相當不懂音樂——不熱衷於流行歌、只被古早影視配曲吸引、喜歡某些某些古典樂卻叫不出名字也說不出理由(雖能勉強以舞蹈角度切入)⋯⋯。「天作」的歌有點像「流行歌」(如果我必須說個稱呼),但我聽著心思卻被牽了去。然後我才醒覺:這真的是「音樂劇」,那種迥異於其他市場的音樂風格。台灣的音樂劇真的能成就一個誘引大眾但風格鮮明的境地。

「對唱」一向是我這個迪士尼迷最在意的元素之一。這劇最讓我血液翻騰的一曲,是第二齣廣播主持人與陌生爸爸交錯唱述思兒情緒那首(不確定歌名是《這是為你唱的歌》還是《嘿,寶貝(Repreise)》)。兩人旋律各有主軸(有點像 For The First Time in Forever (Reprise) 的後半段),要搭配和諧並爆發張力,在編曲上與唱功上皆屬不易。誠心期待台灣能有更多類似的好作品。

我第一次看到圓形劇場,觀眾席360度環繞。劇場有旋轉台,道具與演員台步穿插巧妙。我說過我最愛觀察人群;當我被台上的故事惹得鼻酸時,我的視線跨過舞台看到對面的女生在拭淚——我驚覺這劇場真是好大一圈巨鏡:台上的演員反映我們的人生,台下的觀眾反射我們的心聲。

三個主故事,官網介紹得恰到好處,再多就是破哏。那麼讓我說一樁鮮為人提的橋段:白衣的舞蹈。我想這齣戲的野心不只在「音樂」與「劇」而已,歐美通俗音樂劇裡常見的舞蹈元素,它也納入戲劇裡,而且拿捏得當。⋯⋯有沒有幻想過:夜裡捷運停駛後,那廣大的空間該拿來做什麼?不是非得有所作為不可,而是任何一個空間都無法空著不醞釀些什麼,尤其在白日人潮洶湧過後,空氣中仍殘存無數有機體浮塵⋯⋯

那段舞蹈不屬於任何故事,它提醒我們一個廣大的背景:任何一個空間都可以存放建構我們的想像與反思。

在不點破故事的前提下,我忍不住嘗試寫出我對他的傾心——那位XXX實在魅力破表啊!整個音樂劇的層次,你可以用最出色的日本漫畫短篇集來想像(風格不盡相同,但我說的是等級),埋哏同樣細膩,分鏡同樣吸睛(⋯⋯連續的音樂劇如何「分鏡」?如果你看到他們在旋轉台上的走位,與抑揚頓挫分明的肢體演出,你也許會產生與我類似的感受)。而XXX的地位,等同於奇幻漫畫裡不食人間煙火、超脫一切的角色;這不只是用劇情與台詞堆砌而成,他的身段氣勢也絲毫不辜負這個身分,說服力十足啊!

在滿場喝采之後,眾人緩緩離席,「捷運站」歸於沈靜。離開大樓前遇上當時為我指路的工作人員,她正頷首對散場觀眾們道謝,我則特地走上前去對她說:「謝謝你,你們的演出真的太好了!」

⋯⋯人生,你等待的是什麼?也許對方嫣然一笑,正是你啟程往下一個目的地走去的動力。


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主持人開講了,觀眾以輕鬆雀躍的笑聲呼應,像是彼此熟識已久。台灣的佛拉明哥小舞團一直給我一種「桃花源」的感覺;身為觀眾的我,每次參與前都像是外人,一參與卻總立刻被吸為村民。我低低穿過人群——大約抱著「山有小口,彷彿若有光」的心境,期待幾步後豁然開朗;然在我尋到座位前,身後突然有人喚了我一聲,我回頭定睛一瞧——居然是雲平!我們音樂會上那個吉他功深厚的孩子。

驚喜之餘,開啟了我熟絡的知覺;情感隨著表演一波一波襲來,比以前都更明確。如此近距離的觀賞,我把握了每一段鮮趣盎然的編舞,也同時從其舞步聯想出許多讓我懷念的環節,例如那個戲曲裡也會出現「小雲手」,那些我一直知道是佛拉明哥、卻總讓我想像踢踏舞的踢踏,那一段我也常常醉心舞出的腳尖滑弧步,還有那一次女舞者(瑋儷)緩慢的伸展——我遠觀時恐怕會認為那是情緒在坦然釋放;這會兒近看,才知道那手臂隱隱震顫,整個身段的肌肉都是緊繃的,欲語還休,像一串風鈴響了一半卻被人按捺。

若說上一段舞藏了諸多心思,第二位女舞者(乃馨)則一上場就立刻揚聲傾訴,理直氣壯。如我期待,她吟詩後的舞蹈也充滿野性與霸氣,是無法被人按捺住的;眼神尤其張狂,而她與大提琴之間的對話更充滿挑釁。

——好,我破功了。前一篇文章我還信誓旦旦的要「練默契,不對看」,這會兒我卻一直想:「不行,跟夥伴對看實在太性感了,捨不得不對看啊⋯⋯」而且那大提琴說話時,真是萌到快現出真身(?)了;用卡通那些長了嘴巴眼睛的樂器來比喻,可能太直白缺乏情趣。大提琴的嗓音與口條超越了形象,我都不確定我是心繫於舞者與大提琴家(人類)之間的眼神,還是大提琴(樂器)與她們倆任一者之間的張力。

電吉他(雲平)與電音DJ的加入令人激賞。相對於佛拉明哥的民俗風,光憑想像,可能會以為電音過於穿腦。不,若說佛拉明哥的古典吉他手與歌者是「性情中人」,那電音的角色則是不著痕跡的從旁撩撥情感,讓整個樂曲綻放得更千嬌百媚。

⋯⋯把音色搭配讚得這麼完美,但我也想另外提一下視覺衝突:舞者在跳佛拉明哥,電吉他手的身段卻透漏搖滾風⋯⋯那其實相當精采可愛,想想你有什麼機會看到民俗舞者與搖滾手同台搖擺呢?:DDD

(不過要聲明一下:該電吉他手的第一專長其實是古典吉他。再來:該大提琴手的主修其實是聲樂與鋼琴;演奏當中她隨唱了一段,那高音真是霸氣四射啊!)

最後一曲是我最愛的演出。一掃之前糾結的情感,這首是全然的歡樂,小小舞台上多人共舞,台下也一片喜悅——彷彿看到這民俗舞蹈回歸到最初百姓同歡的境地。歡呼之際,我忍不住觀察周圍的觀眾。人群裡有兩個會吟唱的女生,一個主動,一個害羞;主動的那位大方唱頌,還不忘側頭看看另一個害羞的女孩,用手肘輕輕碰她,眼神充滿鼓勵,直到另一個女孩也開懷放聲唱了起來。觀眾以女性居多,光線也有限,我找不到一個比較清楚的男性樣貌。於是我回頭,看到那位退場的DJ坐在舞台側邊注視著演出——不要怪我不專心,我一直把觀眾也當成我賞戲的對象——尤其DJ大哥的眼神好深情喔!我完全理解女舞者們的舞姿和笑容有多麼迷人,不過DJ眼神說話的能力破表,可以放上電影特寫了!


最後,我像談了一場戀愛般滿足的離開。騎上機車沒多久,就下起暴雨。我在紅綠燈前向一位騎士大叔問大直橋在哪,他熱心回覆我,口氣有點著急,可能是以為我沒帶雨衣,看著我心急。不,我是特意不穿雨衣的;我上次淋大雨騎車,是在看完《少年Pi的奇幻漂流》之後,狂風暴雨超有臨場感。我想,如果想活得跟電影畫面一樣,雨中奔跑、雨中跳舞、雨中接吻⋯⋯這些都是一定要的;於是雨中騎車在我心中也成為技能選擇(?)之一啦。(——純粹是我開心的展現啦:p)

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 你永遠不知道今天相遇的人,明天會不會變成你的好朋友或情人;今天是情人、是夫妻、是好朋友但明天你們也有可能互不相識,甚至老死不相往來。緣份很奇妙,而在這個人來人往的《MRT》,我們可能遇見了彼此,也可能在此處分別。珍惜吧,你永遠不知道明天會發生甚麼事。
 
  當我在售票網站上看到座位表,發現它是圓形的舞臺我就非常期待這齣戲,並且我期待這個舞臺是旋轉的。因為一般我們熟知的舞台都是鏡框式的,但這種有別於一般傳統舞台的舞台,它該如何呈獻給觀眾?;以前果陀的《如夢之夢》是鏡框加上有觀眾是在演員之中的舞臺,然這個很明確,主要的鏡頭還是在鏡框外的觀眾,但圓形舞臺讓我非常好奇,他們該怎們讓來自四面八方的觀眾看到、甚至看清楚表演?

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淡水無日期
                                             
 
 

  

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演出日期/Date 地點/Venue 票價/Price 訂購/Order
 
2014/10/10
(五)19:30
  國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500  已售完
 
2014/10/11
(六)14:30
  國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500  已售完
 
2014/10/11
(六)19:30
  國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500  已售完
 
2014/10/12
(日)14:30
  國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500  已售完
 
2014/10/12
(日)19:30
  國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500  已售完
 
2014/10/24
(五)19:30
  高雄市文化中心至德堂 ( 高雄市苓雅區五福一路67號 )   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/10/25
(六)14:30
  高雄市文化中心至德堂 ( 高雄市苓雅區五福一路67號 )   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/10/25
(六)19:30
  高雄市文化中心至德堂 ( 高雄市苓雅區五福一路67號 )   500,800,1200,1500,2000,2500,3000  位置查詢
 
2014/11/15
(六)14:30
  臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號)   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/11/15
(六)19:30
  臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號)   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/11/16
(日)14:30
  臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號)   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/11/21
(五)19:30
  新竹縣政府文化局演藝廳 (竹北市縣政九路146號)   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/11/22
(六)14:30
  新竹縣政府文化局演藝廳 (竹北市縣政九路146號)   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/11/22
(六)19:30
  新竹縣政府文化局演藝廳 (竹北市縣政九路146號)   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/12/06
(六)14:30
  臺中市文化局中山堂(臺中市學士路98號 )   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/12/06
(六)19:30
  臺中市文化局中山堂(臺中市學士路98號 )   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/12/07
(日)14:30
  臺中市文化局中山堂(臺中市學士路98號 )   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/12/07
(日)19:30
  臺中市文化局中山堂(臺中市學士路98號 )   500,800,1200,1500,2000,2500,3000   位置查詢
 
2014/12/19
(五)19:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/20
(六)19:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/21
(日)14:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/21
(日)19:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/24
(三)19:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/25
(四)19:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/26
(五)19:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/27
(六)14:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/27
(六)19:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 
2014/12/28
(日)14:30
  台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )   600,1000,1500,2000,2500,3000,3500   位置查詢
 



 


 


















 
《人間條件》系列以不同的角度關心在台灣這篇土地上的市井小民。這次《人間六》吳念真將描寫六七年級生的故事,一個薪水一直不漲,房價、物價一直飛漲的年輕世代。他們已經不再是社會新鮮人,但又不願被歸類為世故的大人,漸漸放棄追逐夢想,慢慢面對環境現實,妥協與掙扎每天上演。 
這群六七年級生,各自努力著,也各自面對著現實社會的生活壓力,到底該如何面對與自處。




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無障礙閱讀推廣首部曲-文學與劇場《我帶你遊山玩水》
觀賞場次:103/06/18(三) 19:30
地點:台南大學雅音樓
主辦:文化部
承辦:社團法人中華民國身心障礙者藝文推廣協會協辦:拈花微笑聾劇團、國立臺南大學創作與戲劇應用學系

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動見体_野良犬之家2.5X2.5-01
                                           
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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去年(2013)我最喜歡的一齣舞台劇,是台南人劇團的《安平小鎮》。而它的「學長」--同樣改編自懷爾德 (Thornton Wilder) 的《小鎮 (Our Town)》--果陀劇團在創團25周年,七度搬演了《淡水小鎮》,並找名主持人曹啟泰擔任說書人的角色。

故事的開始,透過說書人帶領大家認識民國四五○年代的淡水小鎮,當時的這裡平凡又熱鬧,每天太陽升起時,家家戶戶的媽媽打理著早點,呼喊著樓上的孩子快下樓吃早餐去上學;里長伯每天都在鎮上走來走去,認識每個里民;艾先生每天為淡水小鎮的報紙整理大小事;送報生小安再把報紙送到家家戶戶;陳醫生為鎮民的健康把脈,而且他剛幫鎮上迎接了一對雙胞胎新生命呢!

這些就像是我們生活中的細碎與平凡的小事,淡如水,確也是成長的重要痕跡。而這些痕跡隨著時間深厚,艾家的長女艾茉莉和陳家的長子陳少威就要共同跨入兩人世界,回顧兩人共同劃下的痕跡,多少人在劇場內,被初戀的電流重新掃過,酥麻的讓人片刻失語,又讚嘆當年自己的青春。

而青春流逝,生命凋零,艾茉莉在生第二胎時竟難產過世,多麼不情願走進歷史?!說書人容許艾茉莉再回到她生命中曾經的片刻:時光快速撥轉,乘著時光機回到過去。但回到過去是痛苦的,已經知道未來的一切確無從改變;當下的我們不知道未來,我們只能愚昧的前行,但這些愚昧的片段,確又細膩的要我們一步步的走下去。

然而,曹啟泰版的《淡水小鎮》對我而言,感動,卻不夠深刻。例如艾茉莉與陳少威的初戀四果冰,我很喜歡那種曖昧確又不知怎麼表達的尷尬氣氛,但冰果店老闆的喜感確稍嫌太多的搶走了那種雞皮疙瘩的初戀滋味;再者,結婚時,曾在第一幕短暫出現的八卦女王周太太,在婚禮正令人感動時,突兀的發表自己的觀感,彷彿只是在為最後一幕的亡靈出現寫序曲,深怕觀眾忘記這個角色;最後,說書人在進入最後一幕時,把人生簡述為一句「人生不就這麼一回事?」以及,亡靈的老王不斷罵著不知未來、只能活在當下的的活人是「笨蛋」,好像太過武斷的簡化了原本平凡的美好,這些平凡的累積,不就是《淡水小鎮》最想要帶領觀眾重新感動的嗎?

不過,曹啟泰也讓《淡水小鎮》更多了些灰諧,像第一幕與觀眾的互動,妙語如珠的逗得全場觀眾捧腹;而蔡燦得與李沛旭飾演的小倆口艾茉莉與陳少威,也甜蜜的另人回味。而貫穿全劇的音樂《靜夜星空》,醍醐灌頂,包裹著平凡,傳遞出美好。

我相信《淡水小鎮》,不管什麼年紀的、什麼地區、什麼背景的觀眾,觀看時都可以回溯時光,找到一個片刻,哪怕這個片刻平凡無奇,現在看過去,就像是靜夜星空一樣,雖然光年以外的星星在我們眼中已是多年以前的光,但卻是那樣的閃亮。

原文網址:http://jackyhsieh.info/?p=933

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人生的旅途中,歸屬感的存在一直都屬於隱晦,但從不曾主動發聲的渴望。我們都試圖參與群體尋求認同的歸屬,家,這個可大可小的組成,究竟是有形的寄居還是無形的寄託?
 
一個看似圓滿的小家庭,中年上班族華忠與懷胎數月、辭掉工作待產的麗媜,與華忠的母親、麗媜的婆婆鄭老太太,住在一個繳完房貸的小公寓。從客廳天花板上的洞開始崩解,麗媜不停止的比較華忠與樓上公司同事夫妻的財務狀況,好面子的想要不比別人過的差。在公司工作多年的華忠,工作表現雖不如住在樓上的同事兼同學,經濟狀況暫可支持一家生計,但溫吞的個性隱藏自信消散的事實。鄭老太太賣掉嘉義的老房子,一部分錢給在越南經商的女兒,一部分給華忠麗媜買台北的房,並上台北和兩夫妻同住。在發現這個房子是海砂屋的那一刻、這個平衡瞬間崩解。

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其實我還一直停留在觀看稻草人舞團上次演出《激戀》時的情緒。
   對我來說,《單身》的力道可能不若《激戀》。倒不是說一定要情緒張力極大或者深層到像逼供、拷問、質疑「人的存在與探問意義」(這些可能在今天看牯嶺街小 劇場《長夜漫漫路迢迢》有達到) ;我想我要問的是:《單身》有沒有提供我一個獨特的視角、一個藝術家(編舞者)所獨具的關於「對孤獨的自身詮釋」?
   無疑地,由一百個人來談「孤獨」(我想到鈕承澤的《愛》去探問與採訪一堆人關於「愛是什麼」) 就會有一百種想法;《單身》當然有屬於舞作本身的談論方式,而且也極具魅力到讓人著迷。除了蘇尹聆飾演的吐泡泡小魚與羅文瑾的時間過客以外,其他六個舞者 都輪番上陣詮釋屬於該角色孤獨的心理狀態。
  上一回《激戀》配合著周慶岳的配樂,這次配樂除了周慶岳還加上菅野英紀、Mike Vargas、謝銘祐,另外舞台的椅子裝置藝術、群舞時的服裝紅與黑、燈光的凜冽藍色,所有的元素完足了《單身》這齣舞碼,也讓人看完想大喊說:《單身》好看!
  最喜愛的一幕是群舞者整齊劃一從左舞台出,接著舞動滑行挪移拖曳(有種水紋或波光粼粼的流瀉感,但是卻是暗色調的) 到右舞台接近劇場左半部觀眾,巨大的背景音時鐘喀噠喀噠喀噠聲響有種可佈感,且莊嚴肅靜,該幕要詮釋孤獨的舞者更顯得在時間的巨流裡被壓擠,成為欲被資本 金錢遊戲社會排除的對象(以觀眾個人經驗我則空蕩地回音不斷叩響:效率、速度、效率、速度....成了反覆的夢靨....)
  比較好奇的是,除了藝術家所應給出的關於「對孤獨的自身詮釋」應該更深一層(這有機會我想去思考現今藝術家能否以藝術家的姿態去提供新的觀點?或者藝術家 扮演藝術家角色的偶爾尷尬狀態) 我還想問,為何舞作中跳房子的小女孩要這麼多次的聲音指示(或許是習慣舞蹈就是盡量減少「文字語言」,或者有無配樂可以帶領觀眾前往回憶,而動作依舊只是 無須發出「一二一,一一二」?但當然事後我又思考「一二一,一一二」也造成迴盪的效果,某種程度也是另一個可以開展的討論面向) 
  最後一點是幕與幕之間的轉換,這樣的轉換是否是最有機的結果?在銜接之間,時間的緊湊度,或者觀眾要承載感受性?(當然要討好每個觀眾不可能,像以我而言 就希望看到更內在幽深的討論或者爭執衝突非常強悍的詰辯...) 舉例來說舞者許惠婷本身有一幕飾演「不被接受的女孩」,可是在其他幕的群舞中她是當壞人去排擠該幕要詮釋孤獨的主角舞者。我的意思是,有沒有幕與幕之間情 緒轉換的應用方法上有更多可能?(或者為何有些場景是燈光近乎全亮?有表現上的需要嗎?)(當然觀眾不作表演藝術天馬行空胡思亂想實在是太容易也太奢侈過 份!) 當然以上種種都只是拋出來的思緒,還望以後對於稻草人現代舞團有更多成形的爬梳整理。
   
轉自舞團,關於一些舞者的筆記:
https://www.facebook.com/scdc2010/notes
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 並同時刊載在藝文票券折扣網 

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其實我一直不太愛看舞劇,因為往年都看不懂,我只愛看有故事性的,然而今年跟舞劇特別有緣,朋友都會找我去看,上一次是看董陽孜的《騷》,我把我的困擾跟我朋友說了之後,她教我舞劇其實就是要看肢體動作就好,於是當時在看《騷》這齣換了角度觀賞之後,它真的很好看,畫面很美。
  
  今天在看這齣《單.身 Singular》的舞者們舞動自己的肢體時,是那樣的自然且美麗,她們很厲害,很多肢體動作不僅優美,而且還富饒情感。讓我想起今年四月底,我去上了一個叫做【表演與生活】的課程,課程中有幾次的暖身活動,老師帶領我們運用肢體去活動、去想像你的肢體可以做到那些動作,去實際的讓你的肢體去做到那些動作,這個其實很難,而且舞者們還要做到優美以及饒富情感。

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我並非傳統戲曲的固定觀眾,接觸不深,但對新編戲頗感興趣,之前看過幾齣新編戲(國光劇團的<百年戲樓>、<孟小冬>、<水袖與胭脂>、<探春>,以及秀琴歌劇團的<安平追想曲>),這次的 <梅山春>,是第一次看豫劇的新編戲,覺得比起京劇,唸白及唱詞都更白話了許多。
 
甫一坐定,等待開場的布幕是一整面侍女圖,撥彈著古音雅樂,齊聲唱和,有種寧靜感(雖然看到最後仍不太懂這布幕所繪與本劇的關聯)。

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