- 6月 17 週二 201414:12
85折 動見体劇團《野良犬之家》
- 6月 16 週一 201410:50
心得 果陀劇場《淡水小鎮》by Jacky Hsieh
去年(2013)我最喜歡的一齣舞台劇，是台南人劇團的《安平小鎮》。而它的「學長」－－同樣改編自懷爾德 (Thornton Wilder) 的《小鎮 (Our Town)》－－果陀劇團在創團25周年，七度搬演了《淡水小鎮》，並找名主持人曹啟泰擔任說書人的角色。
故事的開始，透過說書人帶領大家認識民國四五○年代的淡水小鎮，當時的這裡平凡又熱鬧，每天太陽升起時，家家戶戶的媽媽打理著早點，呼喊著樓上的孩子快下樓吃早餐去上學；里長伯每天都在鎮上走來走去，認識每個里民；艾先生每天為淡水小鎮的報紙整理大小事；送報生小安再把報紙送到家家戶戶；陳醫生為鎮民的健康把脈，而且他剛幫鎮上迎接了一對雙胞胎新生命呢！
這些就像是我們生活中的細碎與平凡的小事，淡如水，確也是成長的重要痕跡。而這些痕跡隨著時間深厚，艾家的長女艾茉莉和陳家的長子陳少威就要共同跨入兩人世界，回顧兩人共同劃下的痕跡，多少人在劇場內，被初戀的電流重新掃過，酥麻的讓人片刻失語，又讚嘆當年自己的青春。
而青春流逝，生命凋零，艾茉莉在生第二胎時竟難產過世，多麼不情願走進歷史？！說書人容許艾茉莉再回到她生命中曾經的片刻：時光快速撥轉，乘著時光機回到過去。但回到過去是痛苦的，已經知道未來的一切確無從改變；當下的我們不知道未來，我們只能愚昧的前行，但這些愚昧的片段，確又細膩的要我們一步步的走下去。
然而，曹啟泰版的《淡水小鎮》對我而言，感動，卻不夠深刻。例如艾茉莉與陳少威的初戀四果冰，我很喜歡那種曖昧確又不知怎麼表達的尷尬氣氛，但冰果店老闆的喜感確稍嫌太多的搶走了那種雞皮疙瘩的初戀滋味；再者，結婚時，曾在第一幕短暫出現的八卦女王周太太，在婚禮正令人感動時，突兀的發表自己的觀感，彷彿只是在為最後一幕的亡靈出現寫序曲，深怕觀眾忘記這個角色；最後，說書人在進入最後一幕時，把人生簡述為一句「人生不就這麼一回事？」以及，亡靈的老王不斷罵著不知未來、只能活在當下的的活人是「笨蛋」，好像太過武斷的簡化了原本平凡的美好，這些平凡的累積，不就是《淡水小鎮》最想要帶領觀眾重新感動的嗎？
不過，曹啟泰也讓《淡水小鎮》更多了些灰諧，像第一幕與觀眾的互動，妙語如珠的逗得全場觀眾捧腹；而蔡燦得與李沛旭飾演的小倆口艾茉莉與陳少威，也甜蜜的另人回味。而貫穿全劇的音樂《靜夜星空》，醍醐灌頂，包裹著平凡，傳遞出美好。
我相信《淡水小鎮》，不管什麼年紀的、什麼地區、什麼背景的觀眾，觀看時都可以回溯時光，找到一個片刻，哪怕這個片刻平凡無奇，現在看過去，就像是靜夜星空一樣，雖然光年以外的星星在我們眼中已是多年以前的光，但卻是那樣的閃亮。
原文網址：http://jackyhsieh.info/?p=933
故事的開始，透過說書人帶領大家認識民國四五○年代的淡水小鎮，當時的這裡平凡又熱鬧，每天太陽升起時，家家戶戶的媽媽打理著早點，呼喊著樓上的孩子快下樓吃早餐去上學；里長伯每天都在鎮上走來走去，認識每個里民；艾先生每天為淡水小鎮的報紙整理大小事；送報生小安再把報紙送到家家戶戶；陳醫生為鎮民的健康把脈，而且他剛幫鎮上迎接了一對雙胞胎新生命呢！
這些就像是我們生活中的細碎與平凡的小事，淡如水，確也是成長的重要痕跡。而這些痕跡隨著時間深厚，艾家的長女艾茉莉和陳家的長子陳少威就要共同跨入兩人世界，回顧兩人共同劃下的痕跡，多少人在劇場內，被初戀的電流重新掃過，酥麻的讓人片刻失語，又讚嘆當年自己的青春。
而青春流逝，生命凋零，艾茉莉在生第二胎時竟難產過世，多麼不情願走進歷史？！說書人容許艾茉莉再回到她生命中曾經的片刻：時光快速撥轉，乘著時光機回到過去。但回到過去是痛苦的，已經知道未來的一切確無從改變；當下的我們不知道未來，我們只能愚昧的前行，但這些愚昧的片段，確又細膩的要我們一步步的走下去。
然而，曹啟泰版的《淡水小鎮》對我而言，感動，卻不夠深刻。例如艾茉莉與陳少威的初戀四果冰，我很喜歡那種曖昧確又不知怎麼表達的尷尬氣氛，但冰果店老闆的喜感確稍嫌太多的搶走了那種雞皮疙瘩的初戀滋味；再者，結婚時，曾在第一幕短暫出現的八卦女王周太太，在婚禮正令人感動時，突兀的發表自己的觀感，彷彿只是在為最後一幕的亡靈出現寫序曲，深怕觀眾忘記這個角色；最後，說書人在進入最後一幕時，把人生簡述為一句「人生不就這麼一回事？」以及，亡靈的老王不斷罵著不知未來、只能活在當下的的活人是「笨蛋」，好像太過武斷的簡化了原本平凡的美好，這些平凡的累積，不就是《淡水小鎮》最想要帶領觀眾重新感動的嗎？
不過，曹啟泰也讓《淡水小鎮》更多了些灰諧，像第一幕與觀眾的互動，妙語如珠的逗得全場觀眾捧腹；而蔡燦得與李沛旭飾演的小倆口艾茉莉與陳少威，也甜蜜的另人回味。而貫穿全劇的音樂《靜夜星空》，醍醐灌頂，包裹著平凡，傳遞出美好。
我相信《淡水小鎮》，不管什麼年紀的、什麼地區、什麼背景的觀眾，觀看時都可以回溯時光，找到一個片刻，哪怕這個片刻平凡無奇，現在看過去，就像是靜夜星空一樣，雖然光年以外的星星在我們眼中已是多年以前的光，但卻是那樣的閃亮。
原文網址：http://jackyhsieh.info/?p=933
- 6月 16 週一 201410:31
心得 狂想劇場《寄居》by 蕾蒂莎
人生的旅途中，歸屬感的存在一直都屬於隱晦，但從不曾主動發聲的渴望。我們都試圖參與群體尋求認同的歸屬，家，這個可大可小的組成，究竟是有形的寄居還是無形的寄託?
一個看似圓滿的小家庭，中年上班族華忠與懷胎數月、辭掉工作待產的麗媜，與華忠的母親、麗媜的婆婆鄭老太太，住在一個繳完房貸的小公寓。從客廳天花板上的洞開始崩解，麗媜不停止的比較華忠與樓上公司同事夫妻的財務狀況，好面子的想要不比別人過的差。在公司工作多年的華忠，工作表現雖不如住在樓上的同事兼同學，經濟狀況暫可支持一家生計，但溫吞的個性隱藏自信消散的事實。鄭老太太賣掉嘉義的老房子，一部分錢給在越南經商的女兒，一部分給華忠麗媜買台北的房，並上台北和兩夫妻同住。在發現這個房子是海砂屋的那一刻、這個平衡瞬間崩解。
一個看似圓滿的小家庭，中年上班族華忠與懷胎數月、辭掉工作待產的麗媜，與華忠的母親、麗媜的婆婆鄭老太太，住在一個繳完房貸的小公寓。從客廳天花板上的洞開始崩解，麗媜不停止的比較華忠與樓上公司同事夫妻的財務狀況，好面子的想要不比別人過的差。在公司工作多年的華忠，工作表現雖不如住在樓上的同事兼同學，經濟狀況暫可支持一家生計，但溫吞的個性隱藏自信消散的事實。鄭老太太賣掉嘉義的老房子，一部分錢給在越南經商的女兒，一部分給華忠麗媜買台北的房，並上台北和兩夫妻同住。在發現這個房子是海砂屋的那一刻、這個平衡瞬間崩解。
- 6月 16 週一 201410:25
心得 稻草人現代舞團《單．身 Singular》by 沒有名字的貓
其實我還一直停留在觀看稻草人舞團上次演出《激戀》時的情緒。
對我來說，《單身》的力道可能不若《激戀》。倒不是說一定要情緒張力極大或者深層到像逼供、拷問、質疑「人的存在與探問意義」(這些可能在今天看牯嶺街小 劇場《長夜漫漫路迢迢》有達到) ；我想我要問的是：《單身》有沒有提供我一個獨特的視角、一個藝術家(編舞者)所獨具的關於「對孤獨的自身詮釋」？
無疑地，由一百個人來談「孤獨」(我想到鈕承澤的《愛》去探問與採訪一堆人關於「愛是什麼」) 就會有一百種想法；《單身》當然有屬於舞作本身的談論方式，而且也極具魅力到讓人著迷。除了蘇尹聆飾演的吐泡泡小魚與羅文瑾的時間過客以外，其他六個舞者 都輪番上陣詮釋屬於該角色孤獨的心理狀態。
上一回《激戀》配合著周慶岳的配樂，這次配樂除了周慶岳還加上菅野英紀、Mike Vargas、謝銘祐，另外舞台的椅子裝置藝術、群舞時的服裝紅與黑、燈光的凜冽藍色，所有的元素完足了《單身》這齣舞碼，也讓人看完想大喊說：《單身》好看！
最喜愛的一幕是群舞者整齊劃一從左舞台出，接著舞動滑行挪移拖曳(有種水紋或波光粼粼的流瀉感，但是卻是暗色調的) 到右舞台接近劇場左半部觀眾，巨大的背景音時鐘喀噠喀噠喀噠聲響有種可佈感，且莊嚴肅靜，該幕要詮釋孤獨的舞者更顯得在時間的巨流裡被壓擠，成為欲被資本 金錢遊戲社會排除的對象(以觀眾個人經驗我則空蕩地回音不斷叩響：效率、速度、效率、速度....成了反覆的夢靨....)
比較好奇的是，除了藝術家所應給出的關於「對孤獨的自身詮釋」應該更深一層(這有機會我想去思考現今藝術家能否以藝術家的姿態去提供新的觀點？或者藝術家 扮演藝術家角色的偶爾尷尬狀態) 我還想問，為何舞作中跳房子的小女孩要這麼多次的聲音指示(或許是習慣舞蹈就是盡量減少「文字語言」，或者有無配樂可以帶領觀眾前往回憶，而動作依舊只是 無須發出「一二一，一一二」？但當然事後我又思考「一二一，一一二」也造成迴盪的效果，某種程度也是另一個可以開展的討論面向)
最後一點是幕與幕之間的轉換，這樣的轉換是否是最有機的結果？在銜接之間，時間的緊湊度，或者觀眾要承載感受性？(當然要討好每個觀眾不可能，像以我而言 就希望看到更內在幽深的討論或者爭執衝突非常強悍的詰辯...) 舉例來說舞者許惠婷本身有一幕飾演「不被接受的女孩」，可是在其他幕的群舞中她是當壞人去排擠該幕要詮釋孤獨的主角舞者。我的意思是，有沒有幕與幕之間情 緒轉換的應用方法上有更多可能？(或者為何有些場景是燈光近乎全亮？有表現上的需要嗎？)(當然觀眾不作表演藝術天馬行空胡思亂想實在是太容易也太奢侈過 份！) 當然以上種種都只是拋出來的思緒，還望以後對於稻草人現代舞團有更多成形的爬梳整理。
轉自舞團，關於一些舞者的筆記：
https://www.facebook.com/scdc2010/notes
＊本票券由藝文票券折扣網 寫手扶植計畫提供
並同時刊載在藝文票券折扣網
對我來說，《單身》的力道可能不若《激戀》。倒不是說一定要情緒張力極大或者深層到像逼供、拷問、質疑「人的存在與探問意義」(這些可能在今天看牯嶺街小 劇場《長夜漫漫路迢迢》有達到) ；我想我要問的是：《單身》有沒有提供我一個獨特的視角、一個藝術家(編舞者)所獨具的關於「對孤獨的自身詮釋」？
無疑地，由一百個人來談「孤獨」(我想到鈕承澤的《愛》去探問與採訪一堆人關於「愛是什麼」) 就會有一百種想法；《單身》當然有屬於舞作本身的談論方式，而且也極具魅力到讓人著迷。除了蘇尹聆飾演的吐泡泡小魚與羅文瑾的時間過客以外，其他六個舞者 都輪番上陣詮釋屬於該角色孤獨的心理狀態。
上一回《激戀》配合著周慶岳的配樂，這次配樂除了周慶岳還加上菅野英紀、Mike Vargas、謝銘祐，另外舞台的椅子裝置藝術、群舞時的服裝紅與黑、燈光的凜冽藍色，所有的元素完足了《單身》這齣舞碼，也讓人看完想大喊說：《單身》好看！
最喜愛的一幕是群舞者整齊劃一從左舞台出，接著舞動滑行挪移拖曳(有種水紋或波光粼粼的流瀉感，但是卻是暗色調的) 到右舞台接近劇場左半部觀眾，巨大的背景音時鐘喀噠喀噠喀噠聲響有種可佈感，且莊嚴肅靜，該幕要詮釋孤獨的舞者更顯得在時間的巨流裡被壓擠，成為欲被資本 金錢遊戲社會排除的對象(以觀眾個人經驗我則空蕩地回音不斷叩響：效率、速度、效率、速度....成了反覆的夢靨....)
比較好奇的是，除了藝術家所應給出的關於「對孤獨的自身詮釋」應該更深一層(這有機會我想去思考現今藝術家能否以藝術家的姿態去提供新的觀點？或者藝術家 扮演藝術家角色的偶爾尷尬狀態) 我還想問，為何舞作中跳房子的小女孩要這麼多次的聲音指示(或許是習慣舞蹈就是盡量減少「文字語言」，或者有無配樂可以帶領觀眾前往回憶，而動作依舊只是 無須發出「一二一，一一二」？但當然事後我又思考「一二一，一一二」也造成迴盪的效果，某種程度也是另一個可以開展的討論面向)
最後一點是幕與幕之間的轉換，這樣的轉換是否是最有機的結果？在銜接之間，時間的緊湊度，或者觀眾要承載感受性？(當然要討好每個觀眾不可能，像以我而言 就希望看到更內在幽深的討論或者爭執衝突非常強悍的詰辯...) 舉例來說舞者許惠婷本身有一幕飾演「不被接受的女孩」，可是在其他幕的群舞中她是當壞人去排擠該幕要詮釋孤獨的主角舞者。我的意思是，有沒有幕與幕之間情 緒轉換的應用方法上有更多可能？(或者為何有些場景是燈光近乎全亮？有表現上的需要嗎？)(當然觀眾不作表演藝術天馬行空胡思亂想實在是太容易也太奢侈過 份！) 當然以上種種都只是拋出來的思緒，還望以後對於稻草人現代舞團有更多成形的爬梳整理。
轉自舞團，關於一些舞者的筆記：
https://www.facebook.com/scdc2010/notes
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- 6月 16 週一 201410:22
心得 稻草人現代舞團《單．身 Singular》by 緣綺
其實我一直不太愛看舞劇，因為往年都看不懂，我只愛看有故事性的，然而今年跟舞劇特別有緣，朋友都會找我去看，上一次是看董陽孜的《騷》，我把我的困擾跟我朋友說了之後，她教我舞劇其實就是要看肢體動作就好，於是當時在看《騷》這齣換了角度觀賞之後，它真的很好看，畫面很美。
今天在看這齣《單．身 Singular》的舞者們舞動自己的肢體時，是那樣的自然且美麗，她們很厲害，很多肢體動作不僅優美，而且還富饒情感。讓我想起今年四月底，我去上了一個叫做【表演與生活】的課程，課程中有幾次的暖身活動，老師帶領我們運用肢體去活動、去想像你的肢體可以做到那些動作，去實際的讓你的肢體去做到那些動作，這個其實很難，而且舞者們還要做到優美以及饒富情感。
今天在看這齣《單．身 Singular》的舞者們舞動自己的肢體時，是那樣的自然且美麗，她們很厲害，很多肢體動作不僅優美，而且還富饒情感。讓我想起今年四月底，我去上了一個叫做【表演與生活】的課程，課程中有幾次的暖身活動，老師帶領我們運用肢體去活動、去想像你的肢體可以做到那些動作，去實際的讓你的肢體去做到那些動作，這個其實很難，而且舞者們還要做到優美以及饒富情感。
- 6月 16 週一 201409:37
心得 台灣豫劇團《梅山春》by opah
我並非傳統戲曲的固定觀眾，接觸不深，但對新編戲頗感興趣，之前看過幾齣新編戲（國光劇團的<百年戲樓>、<孟小冬>、<水袖與胭脂>、<探春>，以及秀琴歌劇團的<安平追想曲>），這次的 <梅山春>，是第一次看豫劇的新編戲，覺得比起京劇，唸白及唱詞都更白話了許多。
甫一坐定，等待開場的布幕是一整面侍女圖，撥彈著古音雅樂，齊聲唱和，有種寧靜感（雖然看到最後仍不太懂這布幕所繪與本劇的關聯）。
甫一坐定，等待開場的布幕是一整面侍女圖，撥彈著古音雅樂，齊聲唱和，有種寧靜感（雖然看到最後仍不太懂這布幕所繪與本劇的關聯）。
- 6月 13 週五 201411:50
8折 國光劇團【小劇場．大夢想Ⅱ】—國光劇團《賣鬼狂想》
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| 2013年，國光劇團首度策劃了「小劇場-大夢想」系列演出，除了國光自己製作演出的《青春謝幕》之外，邀請了三缺一劇團和栢優座參與，以80年代台灣小劇場的實驗與實踐的精神，透過京劇元素的活化與再創造，尋求當代劇場的新生命，演出成績普遍受到觀眾和學界的高度肯定，也鼓舞了年輕創作的心。 2014年國光劇團「小劇場‧大夢想Ⅱ」系列演出第三檔演出，邀請年輕編劇邢本寧與宋厚寛導演共同合作，以「定伯賣鬼」的志怪小説為藍本，以「丑」的表演為創意，由國光當家丑角陳清河和謝冠生等人擔綱演出《賣鬼狂想》，希望透過年輕編導的創意，推陳出新，蛻變出新時代的戲曲小劇場風貌。 《賣鬼狂想》一劇從定伯如何推銷一頭鬼變成的羊說起，它摸不到，瞧不見，還沒有重量，但戲曲舞臺上，演員卻能以虛擬表演創造出一頭貨真價實的羊來。但是每一位買羊者，都相信演員所創造出的真實嗎？定伯一再賣鬼，多重變奏，表面都是賣鬼，確能有截然不同的內裡？邀您同返定伯賣鬼那一天，瞧瞧到底發生了什麼事。 ㄒ |
- 6月 13 週五 201411:42
8折 國光劇團【小劇場．大夢想Ⅱ】—栢優座《逝．父師－希矣切》
- 6月 13 週五 201409:36
心得 華格納革命指環 Ex亞洲劇團《齊格飛》by MKnight
這是「EX-亞洲劇團」的作品——對他們而言或許是實驗（EX），對我而言更是實驗性的新嘗試。觀劇前我特地在網路上查詢該劇團的風格與劇目介紹，最吸引我的關鍵詞是「印度風」。劇目上演時，我才發現我不如預想的那麼容易投入；就算內含印度風舞姿，它給我的更鮮明印象則是：兒童劇場。
是，兒童劇場。兒童劇場本來就須鮮明，用明確的畫面與對白與年幼的心靈對話。太明確了，不知是我不夠童稚還是不夠成熟，我無法在該劇劇情與話語以外聯想到其他的意涵（其實我聯想力不羈，平時很難乖乖只跟著表演主軸走的）。所以以下我不談劇情啟發，而主要談畫面，畢竟我也是視覺系。
我很欣賞「黑衣人群」的安排，功能多樣而營造出變幻的風采。除了搬弄演示道具，他們可以上前把自己也變成動態的外在環境元素（敘述有點抽象，但看了現場就知道，我強調過他們表現得非常鮮明），甚至演繹出內在的精神，例如兩神交戰時，一群黑衣人也加入戰場——依故事安排，他們不像是兩位神祇的手下，反而像是二神各人的多種神力與多種心緒，藉著全場動手，把對戰的氣勢放大，呈現百變風情。（⋯⋯用「風情」描述戰場，好像不搭嘎；可是該劇風格就是鮮明且慢實，細節看得清清楚楚，所以用「風情」這種微妙的措詞也不為過了。）
那一對小鳥也很可愛，演繹翅膀的手臂與手指還頗有印度舞風。牠們在輔助切換某角色的「假象」與「心聲」畫面時，姿態俐落又張狂（看過「張狂」的鳥兒沒？XD），是該劇難得快捷的橋段。我最愛「快」，所以那段看得饒富興味。
因為覺得自己看了一齣兒童劇，所以心靈跟著幼化了。最後的愛情戲，對白把「愛」講得浪漫深奧，可看在我眼裡，覺得大葛格明明就是色欲薰心啊～XD⋯⋯反過來想，這正符合古歐洲神話這麼不害臊的愛恨情仇不是？寫到這裡，反而覺得這齣戲是披著兒童劇外衣的大野狼了。（這是讚美。）
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小提醒：華山東二內蚊子很多，建議使用防蚊液。我身為捕蚊燈，整場劇都為了蚊子在手舞足蹈，⋯⋯不知前方演員看到我會不會認為我在跟他尬戲。
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本入場資格由藝文票券折扣網寫手扶植計畫提供，文章同時刊載在藝文票券折扣網。
是，兒童劇場。兒童劇場本來就須鮮明，用明確的畫面與對白與年幼的心靈對話。太明確了，不知是我不夠童稚還是不夠成熟，我無法在該劇劇情與話語以外聯想到其他的意涵（其實我聯想力不羈，平時很難乖乖只跟著表演主軸走的）。所以以下我不談劇情啟發，而主要談畫面，畢竟我也是視覺系。
我很欣賞「黑衣人群」的安排，功能多樣而營造出變幻的風采。除了搬弄演示道具，他們可以上前把自己也變成動態的外在環境元素（敘述有點抽象，但看了現場就知道，我強調過他們表現得非常鮮明），甚至演繹出內在的精神，例如兩神交戰時，一群黑衣人也加入戰場——依故事安排，他們不像是兩位神祇的手下，反而像是二神各人的多種神力與多種心緒，藉著全場動手，把對戰的氣勢放大，呈現百變風情。（⋯⋯用「風情」描述戰場，好像不搭嘎；可是該劇風格就是鮮明且慢實，細節看得清清楚楚，所以用「風情」這種微妙的措詞也不為過了。）
那一對小鳥也很可愛，演繹翅膀的手臂與手指還頗有印度舞風。牠們在輔助切換某角色的「假象」與「心聲」畫面時，姿態俐落又張狂（看過「張狂」的鳥兒沒？XD），是該劇難得快捷的橋段。我最愛「快」，所以那段看得饒富興味。
因為覺得自己看了一齣兒童劇，所以心靈跟著幼化了。最後的愛情戲，對白把「愛」講得浪漫深奧，可看在我眼裡，覺得大葛格明明就是色欲薰心啊～XD⋯⋯反過來想，這正符合古歐洲神話這麼不害臊的愛恨情仇不是？寫到這裡，反而覺得這齣戲是披著兒童劇外衣的大野狼了。（這是讚美。）
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小提醒：華山東二內蚊子很多，建議使用防蚊液。我身為捕蚊燈，整場劇都為了蚊子在手舞足蹈，⋯⋯不知前方演員看到我會不會認為我在跟他尬戲。
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- 6月 13 週五 201409:30
心得 華格納革命指環 再一次拒絕長大劇團《諸神黃昏》by 緣綺
一進場時前衛的表現手法，除了讓觀眾穿過演員或與演員互動後，再去找座位，且讓我以為我來到抗議活動現場而不是要來看戲，當然這是演員們故意營造出來的氛圍，而且進場的人還可以拿到一份黃昏報。這樣的做法讓我一進門有點嚇一跳，而且擔心會看不懂。但事實證明擔心多餘。