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水一滴滴落下，真相一句句揭露。
當兒女再度回到同一道屋簷下，
家卻已不成家，剩下的盡是無奈與傷愁。
上次看這齣戲已是三年前，第一次到竹圍工作室看戲，
冰冷裸露的水泥建物襯著捷運列車經過的鏗鏘聲響，
讓這齣戲的氛圍更加寒徹心扉。

 
 
 
 
 

一直以來都有認真跟著正港小劇場，所以很早就得知有這一齣戲，
但由於年代售票的線上購票有點麻煩，得用郵寄方式來拿到票卷，
幾經來回後果然還是忘了這齣戲（別跟腦容量過不去）。

後來開演兩天前，臉書可能感應到我最近俗不可耐，
又跳出音樂劇的訊息，研究完年代售票後，
發現事實上有滿多年代售票端點在附近，
就當機立斷，買了首演場準備湊個熱鬧。

 
 
 
 
  

一切從小確煩開始，燈漸亮，只聽到時鐘滴滴答答，發現自己被困在一個不知名的空間裡，牆邊一卡皮箱有如哆啦Ａ夢的百寶袋，一樣樣道具帶領台上台下展開一場夢境的冒險。
 
觀眾視角可以看到兩個舞台，投影幕上的他被困在一個失去重力的房間裡；活生生的他則得裝得像不會魔法那樣，時刻注意重心在下方。就像把後台一起搬到了台上，讓觀眾得以窺見創造魔幻的過程（有如電影攝影棚）。

 
 
 
  

一開始從略帶詼諧的快節奏中切入，接著慢慢轉進壓抑肅殺，時間好像停滯下來的氣氛中，上半場頻繁的換幕烘托出下半場一幕到底的專一集中，將故事背景的壓迫感提升了出來，此時即使人物間只剩對白表現，卻仍然可以感受到強烈的衝突感。基本上整場看下來，演員的演出算是相當流暢的，只是偶爾在幕與幕中間的銜接上會令我一時被抽離出整齣戲，由於必須重新再進入劇本的時空中，情緒上有斷層而無法完全投入感受，是比較可惜的地方。
我喜歡酒吧老闆唱歌的那段演出，視覺效果上他的姿態妖豔惹火，穿著高跟鞋的雙腿相當性感，且歌聲低沉具有磁性，與歌詞的風格相當契合，唯演員的肢體動作和表情還可以再放開一些，像是先前看過的一齣《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》裡的兩個演員姿態都相當到位。
接下來從情感面來說，我思考著當我們不被允許擁抱、不能觸碰，甚至連眼神的纏綿都不被允許的時候，說不出愛，我們要怎麼愛？這真的是一件非常悲傷的事情，如同Rudy所控訴的：「如果他們可以，我們不行，這不是很不公平嗎？」無論是同性戀或異性戀，我想愛的本質都是純粹的，只是我們賦予愛太過神聖的框架了。

我會看舞，應該說，開始知道如何感受現代舞，得要謝謝河床劇團和編舞家兼舞者周書毅。2012年開房間藝術節，在[周先生的最後一天]的房間裡，周先生只為我一位觀眾演出，40分鐘的演出後，我茅塞頓開。原來，我不能用眼睛看，而是要用心去感受，不帶任何預設立場。有時候拿到舞作介紹總是會不自覺的帶入一點自己的想像和預期，但編舞家陶冶的陶身體劇場的舞作名稱只是簡單的用[2]、[4]、[5]、[6]當作舞作名稱(圖片可能是舊DM，來台演出的舞作有[6])，完全杜絕了觀眾的預設立場，老實說，我在進入觀眾席前也沒搞懂這些數字是做什麼用的，也沒特別想搞懂。

Max總是習慣在疼痛的時候，雙手掩面由1數到10。
　　由1數到10，是一種等待。

英文叫August:Osage County，最近也拍了一部電影叫八月心風暴，是劇作家Tracy Letts在2007年於芝加哥發表演出的舞台劇作品。