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凌亂的排練場裡，4個黑衣人在交談，他們共同扮演全知全能的「死神」，制訂規則，泥塑出白衣女子，4個黑衣人對白衣女子各有各的想法，同時扮演「演員」、「說書人」、「全知全能的天神/編劇」，開始排戲。
 

 “過去，我們以為都已過去，但它們其實是化成重擔，肩負在我們身上繼續行走。”即使是忘掉一切、忘掉自己的某人，過去還是隱隱約約地出現在他身上，在某些時刻出現，一筆一劃地勾勒出他的樣子。
  其實承擔的人不只他一人，所有的人也都承擔著各自的過去，和所有人共同的過去---歷史。歷史是由多少人的血淚所鞭笞而成，無數醜陋的人性殘暴地撕裂了多少祥和的美夢。而在爛泥中奮力滋長的幼苗，掙出那麼一點的光明的綠意，供不起偌大的龍蛇雜處的人群，卑劣的人性終究還是會無情地輾過這些脆弱剛發芽的希望。通往烏托邦的路由希望鋪成，但終點卻被指引向絕望，那些曾經奮力掙扎的人們都躲不了時間的侵蝕，最終化成一堆堆灰燼，留下的氣味最終的歸宿卻是最壅擠、最卑鄙的那一條破布。生命來去的使者以骨灰做為材料釀酒，飲下，而”上面的人”也毫不知情地豪飲著這些前人化成的甘露，完全不知道那些甘甜是多少歲月、多少血汗所淬煉濃縮而成，這些過去的重量重到喝下去的都無法承受，癱軟昏厥在地。

《第十二夜》是莎翁的愛情喜劇，在台大戲劇系創系十五週年的演出，邀請許多優秀校友返校合作，由蔡柏璋導演。
 
節目冊裡的排練場冷知識最後一則說：「《第十二夜》其實是個大悲劇」之前聽侯季然導演演講時，他說到悲劇就是拉長時間的喜劇，例如說你突然看到一個人滑了一跤，這個片刻畫面讓你噗嗤一笑，但接著繼續看下去，滑跤者搓著腰疼痛的模樣，料你鏡像神經元也得活化一下，默默的搓著腰體會他的痛。

六個演員，精煉的肢體，無語言的對白，簡單的燈光，勾勒九種老年生活的面向，一百種解釋可能的空間。
開場，演員分組，以工整的跨步進場，六個人聚在一起。接著為首的演員拿出一鼓開始擊打，以一種古老遊戲的競趣方式，演員們隨著鼓聲彼此接遞著一皺紋斑斑的面具。鼓聲一停，面具在誰的手上，誰就必須在接下來的段落裡將面具戴上成為老人，開始活著。
九個段落，接是以類似如此的手法，不過傳遞的順序變了，有些演員將面具塞給其他人便大笑著跑了，不變而明顯的是，沒有人想戴上面具，沒有人想變老。

賈克‧樂寇（Jacques Lecoq）對台灣觀眾而言並不陌生，幾年前風靡台北的《春琴抄》與沙丁龐克劇團團長馬照琪，都是樂寇學派下的佼佼者，而後者甚至親身翻譯了《詩意的身體》一文，將樂寇學派的美學引介到台灣。而想起《春琴抄》與沙丁龐克，大概也很容易很快的聯想到所謂樂寇學派的風格，而最顯眼的部分，就是「肢體運用」和「面具美學」。
 
而這兩個特色在此次訪台的三拓旗劇團作品《九種時刻》中也可以很輕易地看到。《九種時刻》不是一個有完整敘事邏輯的作品，而是由或長或短的九個片段組合而成，九個片段並不互相關聯，而組合起九個片段方式的像是一種（劇場）遊戲──由台上演員們彼此傳遞面具，在時間到時手中拿有面具的人就要說一個故事，而隨著其中一個演員開始一個故事，其他的演員就要配合扮演、進入他的故事邏輯中、合力完成這個片段，而其中相當特別的是，為了讓整齣戲的想像力更加開闊，導演幾乎拿掉語言，全場的「劇情」皆靠演員肢體、聲音傳遞。此外，也因為九個片段實際上是幾乎毫不相關，因此除了面具之外，也幾乎沒有舞台道具，既省去換場的麻煩，更是實踐樂寇美學的明確作為。

　人活著沒有夢想，等同於死亡──摘自《白日夢騎士》節目冊。
　　
　　這是一個將唐吉訶德故事現代化轉變的故事，故事的主視角以夢想成為舞台上的男主角──少鈞為軸，以他的演員夢想帶出整體劇情的節奏，用只有頭尾兩幕的《夢幻騎士》做為戲中戲，上半部偏重於舖陳少鈞為了成為主角而做出的一切努力及創傷的來源（女友凱蓉的死亡，致使少鈞把更重的責任感壓在肩上，以致於產生創傷後壓力症候群），下半部則重於推理解謎及試圖以戲劇演出方式進行心理治療的過程。

時間: 2014/5/9 (五) PM7:30
地點: 松菸多功能展演廳
備註: 為什麼是天堂酒館呢，因為他們雖然身處陰陽交界卻追尋 / 如活在天堂又飲酒如在酒館般聊天嗎?

看完《櫻桃園》的劇本，我約略理解故事的來龍去脈。
契訶夫藉著櫻桃園產權的轉讓，突顯帝俄崩解後階級的流動與主角對社會現狀的適應狀況。
 

這是第二次看雙面台，第一次是＜膚色的時光＞，當時對於演員走位的安排與場景的變換感到相當驚奇，所以這次也很期待會看到怎樣特別的創意。另外這次在看戲前也先讀過劇本，那時腦海裡浮現的演員服裝都是中規中矩的蓬蓬裙和蕾絲，場景就是古堡和歐式中庭，所以當我看到演員穿著紗麗上場時覺得相當驚喜，鮮豔的印度風用色讓豐富了視覺，好喜歡每一套戲服，歌舞式演出令人馬上就進入了那嬉笑怒罵的喜劇氣氛。
演員部分，Olivia的反串是全劇最大的驚喜，男女互換的對比性與荒謬感讓許多笑點更添滋味，演員雖然是男扮女裝，但其舉止之優雅，聲線之魅惑，消弭了違和感，表情與肢體都十分流暢，整場演出中算是最喜歡Olivia的演出。其他人的部分，Toby紈絝奸巧的演出詮釋得十分到位，所謂的壞男人大概就是這樣的感覺吧，身為女生真想和他來一段逢場作戲的調情；傻子的角色演來很輕快，我覺得有些可惜的是沒有全場維持在同一個水平，中間有點沒放開，我最喜歡他一出場時和Maria對戲的橋段；Maria則是貫穿全劇的調皮小精靈，整齣戲在她歡暢地的來回奔走下活絡了起來；Malvolio穿黃色襪子跳舞的那段很令人激賞，最後留下禮物而黯然離去的身影著實令我心疼得要命，是說在謝幕時他依舊維持著泫然欲泣的表情不知是什麼原因，讓我滿困惑的。

沒有台詞的戲劇一定很無聊嗎？2014兩岸小劇場藝術節的《九種時刻》顛覆了這種觀念。只有黑幕的舞台、隨故事變化的燈光、煙霧、用肢體說情緒的演員，如此搭配著，那畫面美極了，若以電視劇或電影來說，就是每一CUT都可以截下來當做電腦桌布的形容。七十分鐘的戲，陶醉在燈光變幻、身影相映之中，並感受著逝去的惆悵，可說是心靈與感官都獲得滿足的一齣戲。