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軟弱的反面，不是剛強，是無懼。
 
　　今天在看排前，特意問了一下工作人員整齣戲約多長，除被告知總長約75分鐘，還詳盡的說明這齣劇採用東方人的觀點來與華格納對話，不同於歌劇需要那麼長的時間，且當中利用文本與舞蹈來解譯華格納歌劇《尼貝龍指環》第三部《齊格飛》，老實說聽完後有點期待，但也害怕會像去年的《華格納大爆炸》一樣，有看沒有懂最後躲到角落滑手機。但興許是文化差異與導演手法不同的關係，當年的劇是由國外的裝置藝術家來做影像呈現，由國內的陳玉慧老師擔任文字部分演繹，雖然事前聽過講座，但對整齣劇還是無法感受到它的表態。

                                       
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                     
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 如果說人終其一生就是在找一個安身立命之所，那麼寄居就是我們不得不經歷的一個過程。這個故事開始在一個寄居結束的時候，一對夫妻繳清了房屋貸款，總算擁有了一間自己的屋子，誰知道貸款繳清後才知道自己住的房子是一間海砂屋，而原本美好的生活，就像天花板因為建材問題產生的破洞一樣，開始逐漸崩毀。從生活開始毀壞的缺口看進去，才發現原來這對夫妻的生活中，原本就暗藏了一些秘密，當這些秘密一一被解開，夫妻之間再也沒有互相隱瞞，但是洞卻已經補不上了，美好的生活也回不去了。
 
    劇本的時間脈絡是線性向前推進的，藉由對話去提及過往發生的事情，去完整整個故事。導演廖俊凱在戲的處理上中規中矩的以寫實方式呈現，這是能夠最簡單確實的講完這個故事方法，只是導演選擇了在轉場之中都加上了一段投影的影像，有時候是抽象的天花板或牆面崩解的畫面，有時候是預先拍攝的真人畫面，用來交代場與場之間發生的事情。其中有一段是女主角戰戰兢兢走在樓上朋友的家裡，當然在看到影像的時候我並不曉得她走在什麼地方，是直到下一場戲開始，藉由男女主角的對話，我才知道剛剛那段影像所代表的意義。我覺得這樣的手法相當新穎。導演利用影像，在轉場的時候交代了劇本裡面沒有寫出來的場景(如果沒有影像我們將會由主角們的對話得知)。

許久沒進入國父紀念館看表演了，錐形的場地其實視野相當不錯，這次看的是台中市青年高中舞蹈科的巡迴演出，以清代開墾台中的先賢張達京作為故事主角製作的大型舞劇。
這齣舞劇簡單分成張達京渡台前後、開墾過程和衣錦還鄉三部分來看。首先是渡台前後，男舞力道與整齊兼備，服裝扮相不拖泥帶水，令人著迷於男舞者力與美的風采。印象最深刻的是骰子舞，此段風格輕快活潑又逗趣，將青年達京的活力表露無遺；接著是寺廟場景中五位男子的合舞，詭譎的燈光搭配俐落且爆發力十足的肢體動作，威嚴感油然而生，叫人屏息；最後是渡台過程中遭遇暴風雨的橋段，其畫面感令人驚豔，以大帆布的變換來表現風浪，配合適當的色彩投影，畫面相當魔幻震撼。
其次是開墾過程的部分，這段故事來到張達京渡台成功後與台中地區的巴宰族互動的點滴，我相當喜歡這裡的服裝，既忠於原住民的原文化又帶著典雅，非常細緻。這部分我最欣賞的橋段是巴宰族貴族將女兒嫁給張達京的演出，女子嬌羞溫婉又掩不住興奮與喜慶感，舞者人數眾多的編排讓畫面份量十足；說到人數眾多的編排上，另一段形容古葫蘆墩圳啟用時，張達京以一百頭牛上圳踩踏好厚實圳底的劇情，少說有二三十位舞者在舞台上同時大幅度動作的畫面令人強烈感受到那壯觀與震撼，完全體現數大便是美的藝術。

                                   
 
 
 
 
 
 
 
 
 

故事發生在民國初期，一群老師為了拯救農村的「貧愚弱」下鄉辦學校，卻因面臨資源不足而將一頭驢謊報成老師，不料上即派人前來視察，故事就此展開；從編謊到破網，起承轉合做得非常到位，每個角色的心境轉變都非常清楚。
我很喜歡這齣戲，情節緊湊得讓人沒有辦法閃神，演員的氣場十分強大，導演的故事手法非常生動，這使我對中國的小劇場完全改觀，它不但有了小劇場的精神、包含娛樂性，甚至為小劇場帶來了嶄新的形式；當初我是為了一睹傳說中的「神劇」而來，來看它如何挑戰中國審批制度、嘲諷時事，但我卻在戲裡看到更多「人性」以及對於自恃為知識份子的反思。
 

   

演出日期

時間

演出地點

票價

位置

2014/06/27(五)

2014/06/28(六)

2014/06/29(日)

19:30

板橋435藝文特區 Creative Lab 創作實驗室

（新北市板橋區中正路435號F棟2樓）

 

300

自由入座

2014/07/04(五)

2014/07/05(六)

2014/0706(日)

19:30

板橋435藝文特區 Creative Lab 創作實驗室

（新北市板橋區中正路435號F棟2樓）

 

300

自由入座

這齣戲一演也已經好幾年了，不過每一次演出還是仍然得到熱烈迴響，原創劇本獲得台北文學獎的殊榮果然是實至名歸。
  這是我第二次觀賞此劇，雖然對於劇情非常熟悉，精彩對白也早已知悉，但是觀賞起來情緒還是被演員們精湛的演技帶著一起起伏，完全不因再次觀賞而減少看戲的樂趣。相較於之前的演出，這次的版本對於內容並未做太多修改，整體而言算是照舊呈現。美中不足的是，演員們有些巧妙的對白對得有些不到位，有幾次上一句才剛說完，還未等情緒發展，下一句就急著搶出來，對於老觀眾而言，很容易感受到這些細微的小瑕疵。但瑕不掩瑜的是，演員們對於劇情的發展掌握得很好，表情、肢體語言都表現得很自然，不知不覺中觀眾就被帶入戲中，其中也不乏許多活潑的現場互動，相較於我上次觀看的場次，這一方面的表現是更為精進。
  本劇的主題明確的是再普遍不過的愛情，但劇情發展其實並不簡單。一個看似單純的男女關係，穿插著看似鬧劇的戲中戲娛樂效果十足，其實傳達的各種愛情觀很值得深思。另外，劇中提及的歌名和加入張雨生的元素，很明顯的編劇是屬於七零年代這個世代，一些這個時代的共同回憶融入劇中，這個世代的朋友很容易就被引起共鳴，加上深夜的廣播電台這個橋段，女主角嗓音的變換，讓這一場戲的氛圍營造得就像是真的是在一個寂靜的深夜聽著廣播，而且這一場戲的情緒轉換讓人慢慢離開輕鬆愉悅的心情，漸漸進入較為感人的部分，可說是此戲其中非常精彩的一部分，也是氣氛營造最佳的一段。之後表面看似簡單的關係，底下縝密細緻的安排逐漸顯現，而讓故事的結束得到圓滿。

　　2014年5月11日下午14:30，這是我第二次看白日夢騎士，這一場有導演映後座談。悲劇與喜劇是在一線之間，這齣戲讓大家捧腹大笑，是因為我希望大家笑才能夠記住那個畫面，然而這真的是一部喜劇嗎？見仁見智。致凱導演如是說。