開演之後，才發現這幾乎是純粹肢體的表演。當下我以為糟糕了，由於對
肢體和舞蹈的全然不熟悉，以為會難以進入狀況。幸虧這是由九個片段所組成
的劇碼，即使覺得有些段落解讀困難，但仍可在另外的段落中找尋感動。
《九種時刻》，由六個人的遊戲來貫串整場，其中一人敲著波浪鼓，其他
人則互相傳遞面具。鼓聲停止時，拿到面具的人必須要提供一小段的演出。在
節目冊中，導演說明了這九個片段都是一種「迷失」，主角皆為老年人，都是
悲劇角色。在此想討論〈蠱〉、〈母〉、〈逐〉。
〈蠱〉，是關於吃客和吃食。眾吃客圍繞著看不見的食物，各自舞弄著餐
具大快朵頤。隨著食物的減少，各吃客開始起了爭執，結局不意外地是最後的
輸家成了俎上魚肉。此段名為「蠱」，便令人聯想起巫蠱的做法。甕中的蠱王
是最後的贏家，小小的餐桌是社會的隱喻，座位的安排、食物的來源……，無
一不是競爭和殺戮的結果。
〈母〉是一個憂傷而美麗的故事。母親在理髮店裡的引頸盼望，對比出兒
子的姍姍來遲。兒子親手將母親送上了旅途，四個演員抬的似乎是轎子，似乎
是棺木，母親只揮一揮手與兒子離別。沒有交代過多的情節，觀眾也不甚了解
來龍去脈，但那揮一揮手，我們都知道代表了永不再見。
〈逐〉是最後一段，表演形式也最簡單。六個人拉著布，兩人站在兩端不
動，剩餘四人在中間不斷扭擺著身體。過了一會兒，有一端的人極力穿過眾
人，想要與另一人會面，但最後那人卻已放下手中的布，黯然離去。極簡的表
達方式，每個人所看到的都不相同，而我在其中看到了心結、冷戰、懊悔與永
遠的遺憾。
肢體取代了語言，聲音成為配角。觀眾或許理解困難，但也能夠更專心觀
看表演，同時享受解密的樂趣。這讓我想起網路上眾多重新安置字幕的惡搞影
片，儘管是相同的畫面，但配上不同的字幕，馬上就呈現出不同的效果。《九
種時刻》亦復如是，卸除了語言的限制框架，使解讀更能多元，甚至可以從觀
眾的身分轉換為第二創作者，替每個段落、乃至整齣戲重新詮釋和定義。
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