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「戲劇對中國來說是一種舶來品。」這是黃渤主演孟京輝執導的話劇《活著》赴德演出時在專訪中說過的一句話；看起來似乎有些偏題，但對我而言，《你好，瘋子！！》這樣的實驗性戲劇對於中國來說更是稀有舶來品，因為它必須拋棄中國式的話劇形式；像是草根性以及述說大義這種「中國式話劇」必要條件。屏棄了華麗的舞台，進入了簡單的黑盒子劇場，然後放入更多可能性。究竟《你好，瘋子！！》能帶給觀眾多少驚喜，那是我入座劇場後所期待的。

遠在八里，就算乘著舒適的車前往，仍有一種風塵僕僕的錯覺浪漫（尤其我一直覺得開車的宣傳有甩尾的潛力）。踏入貌不驚人的鐵皮屋，裡頭的深度洩漏了誘人尋寶的意圖；脫鞋踩過或乾淨或染塵的各種地板：戲服間，道具室，典雅無聲的小佛堂，專業高廣的排練場⋯⋯我的襪子於是偷渡了《椏幹》零星的沙土回來。

蛻變，仍需蛻變

演出前及聽到很多朋友的評論，多是說傳統戲曲加入多媒體很怪，四不像，不知所云......算是讓我在觀賞前打了預防針，對於有些場景的不協調感寬容許多，我十分佩服吳興國老師在戲曲嘗試加入多媒體的勇氣，雖說跨域結合初期多少有些不知所云的狀況，但觀眾買票進場能從這些尚未蛻變完全的片段中得到什麼，這是一個值得思考的問題。

觀賞的觀眾年齡層十分廣泛，很多家長帶著小朋友一起前來觀賞，戲有笑有淚、老少咸宜，雖然笑聲不斷，女兒丁丁卻讓我不斷揪心，看著深愛的父母吵架，好幾次丁丁傷心難過的表情都讓我為之鼻酸，忍不住指責起父母的無情與可怕，為何這一切要孩子來承受？

這齣劇中對自由跟壓迫不斷去做翻轉跟辯證．場景一開始的駐村文學家計劃，美麗的湖畔，似乎是作家們靈感泉湧的最佳居所，然而有享受就要有付出，這就是資本主義的交換概念，比起十多年前政治作家在牢中寫作，現在在美麗的湖畔也一樣在寫作，真的自由了嗎？逃脫了監牢有形的監禁，逃的了意識型態無形的束縛嗎?

台灣戲劇表演家，一直是我持續關注的表演團體

從大學時代開始，不僅多部劇碼獲得好評，看過的同學也都非常推薦

尤其是這部守歲，沒有人看了不感動的

<蛻變>改自於卡夫卡的變形記，卡夫卡的變形記是表現主義的代表之作，對我來說，寫得是人與人之間的關係，還有人與自我之間的對話。

文/沒有名字的貓

《自由的幻影》很好看，當然可能我還脫離不了被炫目的形式給迷惑的階段，(各種寫作的虛實詰問、夢境與疾病象徵等等....) ，題材恰好跟稍晚到小小書房聽胡慧玲《百年追求》遙相呼應！除了無奈跟憤怒、更多是不斷地嘲諷、嘲弄我們對待歷史的態度、文化現狀......。(是說昨天去聽"想像不家庭"，也很多感受無法一時間好好說出來，不過何春甤說要多充實自己倒是真的)

《再見女郎》，算是果陀相當相當經典的劇碼(以前演出過！)，

在台灣也擁有極高的知名度，相信很多人都已經看過，
或是從各種媒體上面知道這部戲的訊息，並給予極高的關注。

【舞台劇】《蛻變》：吳興國老師存在才存在的攝人美感

國中時，當我第一次閱讀卡夫卡的《蛻變》，

我花了點時間模擬著，關於一個人變成蟲的心境，

如果我是主角，一覺起來後，變成一隻奇醜無比的巨蟲，

到底會是怎樣的心情？