我會看舞，應該說，開始知道如何感受現代舞，得要謝謝河床劇團和編舞家兼舞者周書毅。2012年開房間藝術節，在[周先生的最後一天]的房間裡，周先生只為我一位觀眾演出，40分鐘的演出後，我茅塞頓開。原來，我不能用眼睛看，而是要用心去感受，不帶任何預設立場。有時候拿到舞作介紹總是會不自覺的帶入一點自己的想像和預期，但編舞家陶冶的陶身體劇場的舞作名稱只是簡單的用[2]、[4]、[5]、[6]當作舞作名稱(圖片可能是舊DM，來台演出的舞作有[6])，完全杜絕了觀眾的預設立場，老實說，我在進入觀眾席前也沒搞懂這些數字是做什麼用的，也沒特別想搞懂。
但這樣的狀況非常好，非常適合我在欣賞現代舞前的心理準備：一片空白。
陶身體劇場在台灣的演出只有兩天，兩天舞作不相同，我看的這場上半場演出約半小時的[4]，下半場演出50分鐘的[2]。
當[4]一開始演出，首當其衝刺激的不是視覺，而是聽覺。完全以相當特別的人聲唸出"波"、"檔"、"胚"、"起"、"喀"組合成的第一段音樂，在不是太快的節奏下(對我而言是個一般1秒4步左右的慢跑節奏)，舞者在偌大空白的舞臺上有規律的以菱形的組成隊型移動。動作或許有點融合武術，配合著特別的唸白似乎有點在深山瀑布下出現練武的山中隱士。
舞者的臉部塗上黝黑油彩，頭部以頭巾包裹，讓觀眾忽略舞者本身的情緒變化，專注於舞者身體傳達出來的能量轉換，恰好也切合陶冶對於創立"陶身體劇場"的期待---回到身體本身。舞者穿著寬鬆的舞衣卻不減力度，就算翻滾也不疾不徐不見吃力如氣流般順暢，彷彿舞台上有風，而此風因如水般的舞者而起。四位舞者站在台上，隨意一個動作高下立見，即便他們臉上塗了油彩，即便他們穿了寬鬆的舞衣看不出身形，但只要動作一開始，觀眾的眼睛只會追隨一個人，其他三位舞者(很遺憾的)只能成為她的影子，就算再大群的舞者擠在舞臺上，觀眾永遠會一眼認出那策動舞台的風、如水般的舞者---段妮。
我何其幸運，有機會可以欣賞陶冶和段妮兩個人創作及共舞的雙人舞[2]。這也是他們的定情之舞，陶冶在2011年倫敦的演出後，拿出戒指在舞臺上向段妮求婚。陶冶說：[段妮對我來說，是靈魂相互缺少的一部分。]段妮是他的繆思、是他的soul mate。而這個由段妮的身體動作出發，發展創作了一年的雙人舞，我個人有點懷疑是否有其他的舞者可以跳出這樣的情感。我個人覺得這是他們兩個人獨有的呼吸節奏和空間，也許其他人很難複製。
段妮的相當嬌小靈活，律動就如白色舞臺上躍動的水；而陶冶則是渾厚壯碩，氣勢沉卻不重，如巧妙鎮住白色舞台的濃墨。絕大部分無聲無節奏的50分鐘，可以感受到他們在舞台上一下峙霸一方，一會兒相互交流，很奇妙的，可以配合無間，即便他們許多動作是沒有視線交流。段妮和陶冶，絕對是現代舞者中的小龍女與楊過。
人生當中可以找到共同生活的soul mate，何其幸運。
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