莫比斯《空凳上的書簡》
首先，必須說這是部艱澀的作品，承載著太多深層的哲思與人生課題的細究。是無法放空腦袋，任由戲劇帶著你去戲中的世界，相反地，你更該繃緊神經，秉持自己心中的信念、信仰來與這部戲拉扯、衝撞。
哈維爾，整部戲的靈魂，在戲中的形象是個中年微胖身材的男人，滿臉的鬍渣，頹廢地抽著菸，禁錮在一小片最原始的土壤地內，說著大部分觀眾都無法理解的語言。如此不起眼的頹廢形象，靈魂在囹圄中因而壯大，那絕非是昇華那般地超然，而是經過一點一滴的折磨、痛苦，磨淬出在隙縫中的掙扎茁壯。藉由不同時空的ㄧ對男女跨時序地對話，和充滿象徵性的肢體表現，來呈現他所經歷的那一切。
他並非天生注定不凡，他也曾是個會恐懼、迫切期盼重獲自由的囚犯，在這狹小的縫隙中，他終日期盼的，也只是一切外面世界俗不可耐的生活瑣事，就如同垃圾食物一般的廉價。但對他而言，這麼一丁點外面世界的氣息，卻是無比地珍貴。女人，並不懂，答之以油膩的俗事，就如同他所期待，這並無助於讓她成為男人真正的對話對象。就連哈維爾也無法確定，他時時刻刻透過書信對話的對象到底是真實世界的奧爾嘉，還是以奧爾嘉形象出現在他面前的另一個哈維爾。禁錮之人藉由不自由得到一種恩賜─ㄧ個重生的機會。軀體的不自由逼使靈魂衝破牢網，讓他得以重新檢視自身，然後蟄伏，等待再ㄧ次體驗生命。
他的語言，是只有歷經囹圄之人才懂得的語言，就如同男人ㄧ般，但那種侷限、壓迫絕不只是軀體上的，有更大的成分是來自於靈魂的壓榨。因此，即使女人讓自己侷限於公寓中、顛簸地走於邊框上、甚至是倒入那方土壤中、柔弱地攀附在男人身上、抑或是隨之起舞，她還是無法懂。她可以懂音樂、懂舞蹈，但她就是無法懂得那些文字。承載著這些文字的一封封書簡，龐大的重量只能厚實地打在她的身上，相反地，歷經禁錮的男人卻得以與之對飲。代替女人回覆男人的，則是另一個極端，早已脫離她驅體的自己。如此地掙扎，盡心費力地探索，換來的不是那ㄧ箱沉甸甸的書簡，哈維爾及男人拿出的，不過只是心底最底層最樸實，看起來毫不起眼的鵝卵石。最終，所有的一切，包含不論是否真實存在於世的奧爾嘉、象徵孤寂的瘦長人形像、那張空凳……都回歸到他們應該存在的那四方框柩中，而書簡，則以反符碼的姿態擺著，等著另一個禁錮之人。
書信的力量是非常大的，不單純是文字，作者親筆的字跡，每一個字都承載太多的靈魂重量，也因此是絕佳的創作題材。這部戲就由書簡的力量來拉開整個演出的視野，特別又是哈維爾這個具有太鮮明角色色彩的獄中書簡出發。必須承認，這部戲我自己的感覺是帶有政治色彩及意識形態的，但我並不想去探討這一部分，而這也是因哈維爾的存在而無法避免的。戲中五個角色，時常有讓人很難完全掌握的同時爭論和對話，讓整齣戲的情感複雜交錯，觀眾能掌握的僅是其中的ㄧ部分。就如同讀哈維爾的書簡，除了他本人，應該不可能有人可以完全理解其中滋味。這應該也是這戲的特色之一，你無法掌握全局，但你卻可以身歷其中，用自己的思考與之共舞。聲音方面的表現，主要靈魂張藝生和梁菲倚表現相當稱職，中年男子禁錮中的絕望、落魄，靈魂茁壯後的深沉自信，以外文讀出，雖無法理解內容，但其中情緒卻是相當到位。而歇斯底里的女人，時而鬱悶，時而瘋狂，一收一放之間，聲音的力量也是很撼動人心的。蘇淑的肢體呈現在戲中也是一大亮點，她的台詞並不多，而是透過大量的舞蹈和表情卻精彩地呈現女人另一個極端的渴求，或是討好的依附，或是放縱的漫舞，或是痛苦扭曲的掙扎，肢體的語言相當的豐富而精采。
這齣戲依附哈維爾而生，它並非藉由他跳脫到作者得到啟發而創出的一個世界，而是潛沉到哈維爾一封封書簡更黑暗的深淵中，讓觀眾更體悟到禁錮的那種孤寂與囿限，進而讓自己的靈魂在這樣的情境中掙扎、分裂出另一個形體，讓你與他進行對話。不論你之前是否認識哈維爾，在這部戲後，與他的對話將會是這部戲的延續，也是屬於你自己才能理解的那一部分。
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