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最大的感想，是它太適合街頭演出，就像上面YouTube影片一樣。「說愛」需要互動，而街頭表演最能引誘觀眾互動融入；如果侷限在遠離觀眾的舞台上，那麼它需要有像影劇一般細節完整的劇本，才能讓觀眾讀進心裡，全神貫注。

但《彈琴說愛》的劇本並非如此。本演出分上下兩局，上局以類似相聲、雙簧方式說故事，但故事連貫性低，遷就曲目，但鋪陳並不順暢。且一開始的抱怨氛圍對我來說太濃，即使它以喜劇方式呈現。最歡樂的橋段是眾女子一起歌舞的畫面，不過女孩們的舞步與走位過於悠閒，氣勢零落。所以，我不太適應第一段演出。

於是，我想像把這些說故事的對話都抽除；這麼一抽，這些音樂突然變得亮麗無比，因為我一向愛雜匯（我經常沒有耐心聽完一張完整的唱片，總喜歡穿插來自不同專輯、不同風格的音樂），而現場有優異的鋼琴家為我們安排並演奏這麼多曲風盡異的好樂曲，著實令我振奮！這時，我感念他們的巧思：利用聯想力，把諸多精采的曲目串連在一起，而穿插於曲目之間的媒介是相聲般的對白。我相信這種呈現方式必定成功引領許多觀眾進入新鮮的境界，但因我本身就愛雜匯，且聯想力更張狂，故我不需文字，我希望直接給我一波又一波的音樂，爽快的淹沒我。

這些零碎而讓我覺得有些刻意的串接用口白，居然如我所願在下局表演中消失了。其中一段，兩位鋼琴家對話的方式不是口白，而是豐富飽滿的肢體過招！我大約像擂台下的觀眾般興奮，情不自禁尖叫了；這立刻讓我想起當年 Igudesman & Joo的《A Little Nightmare Music》給我的驚喜。而另外一段，他們各自獨白陳述過去的人生經驗，輔以動人的演奏；因為情感細節完整，我非常入戲。

另外，我很享受這齣戲裡教學的元素（尤其是巴哈的「頑固低音」），呈現完整並迅速抓住觀眾的感知，在遙遠的舞台上達到幾乎像街頭表演的效果。

最後的幕後花絮影片非常有價值，讓人十分珍惜他們為觀眾、並為視障鋼琴家用心安排的一切，且隱隱呼應了整個劇場暗示的味覺與嗅覺元素，使這演出更趨完整。

 

http://mkhere.blogspot.tw/2014/07/just-play-it.html