剛開始聽到《單身》這個主題，最直接的聯想是在於感情上頭，是交往狀態上的單身。只是稻草人舞團這一個作品所討論的，不僅只於愛情層面上的探討，它提及了人生當中，會遭遇到的許多情感方面的問題，有個人的、群體的、家庭等等。
整支舞從序曲到終局分成十四景，有幾個固定角色，每個角色有自己的故事，故事間有些有關聯有些沒有。但大部分的故事都是在講述個體與群體之間的關係，其中有一個角色，叫做時間過客，明顯的跟其他故事內的角色沒有關係，也不會跳脫角色去成為歌隊，游走在整場演出之中，成為一個獨特的個體，相較於其他的舞者，相對於觀眾也是一個特別獨立的存在。
舞台上有一道白色格紋的高牆，和堆疊在角落的椅子，因為沒有大幕的關係，所以高牆是在觀眾入場時就一直被觀看的存在。一開始看沒什麼特殊的，但是當演出開始，觀眾席燈收舞台燈亮，高牆的壓迫感由然而生，網狀的格紋更給人一股拘束感。伴隨著送葬隊伍走進，一開始建立了一種很沉重的基調，接著舞者的身體開始傳達出哀傷的狀態，隨著狀態越發激烈，舞者肢體變化的幅度也越來越大，最後打破人的樣貌化成一群魚。魚群是一種團體意識很強的族群，所以當紅色鬥魚出來的時候，群體跟個體之間的關係很快的被建立。群體和個體之間很容易存在一種霸凌的氣氛，在我們的生命經驗裡面，落單的人總是會成為被欺負的目標，也有被欺負所以落單的情況。在人類作為一種群居動物的狀況下，總是會單獨的、特殊的存在感到排斥，所以集體霸凌的情形就發生了，只是當一個人被攻擊久了，總是會有反食的一天，所以紅色鬥魚雖然一出場就挾帶著很強勢的狀態，但是在和魚群的追趕之中，即便最後捕食到一隻魚，離開時還是帶著一個人的孤單感。
在這場演出中，使用了一種形式，叫做童年遊戲。童年遊戲的本質就是一種權力關係，不論是鬼抓人或是大風吹，小時候單純好玩的遊戲在台上看來卻是一種硬生生的欺壓，尤其是當權力較小的人一直沒有改變時，當鬼永遠抓不到人，當大風吹永遠搶不到位置時。各種形式成為這支舞作在詮釋「單身」這個狀態的不同面向，但有一個段落，放了一首台語歌，然後各個舞者開始在椅子上或椅子旁擺POSE，呈現一種拍照的狀態，紀錄人的一生中不同階段的狀態，製造出一種人生走馬燈的畫面。但是台語歌的使用卻讓我覺得有點煽情，也許是因為這首歌跟其他段落所使用的音樂相差太多，使我沒有辦法很好的進入整個畫面的情境裡，這是這場演出我比較不喜歡的一段。
整場演出其實可以看成一張十四首歌的專輯，每一首歌各自有各自的故事，但是所有的故事都隱含著對於「單身」的想法。由這樣的概念去看這支舞作，比較不會被戲劇性或是敘事性的觀點所困擾，讓自己一直去思考每一段舞之間的關連。有時候更感性或是感官的去欣賞某些演出，更能夠體會到作品真正的意義。
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