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我並非傳統戲曲的固定觀眾，接觸不深，但對新編戲頗感興趣，之前看過幾齣新編戲（國光劇團的<百年戲樓>、<孟小冬>、<水袖與胭脂>、<探春>，以及秀琴歌劇團的<安平追想曲>），這次的 <梅山春>，是第一次看豫劇的新編戲，覺得比起京劇，唸白及唱詞都更白話了許多。

甫一坐定，等待開場的布幕是一整面侍女圖，撥彈著古音雅樂，齊聲唱和，有種寧靜感（雖然看到最後仍不太懂這布幕所繪與本劇的關聯）。

謂之「常民豫劇」，背景是清末民初的嘉義縣梅山鄉，以含笑、秋月及阿惜三位女子的個人身世遭遇，帶出大時代下女性的生命景況。是將王瓊玲的2篇取材自真人實事的短篇小說，融合後重新剪裁為劇本。

隨著故事情節推演，角色的掙扎十分動人，當被逼得走投無路的含笑對情郎天助悲泣「這輩子，含笑沒有一樣東西是自己的，只有你和肚子裡的孩子」時，我的心都揪在一起了；而阿惜這樣命運多舛的女子，一生中不斷面臨「失去」，在王海玲的詮釋下，充分傳達了內心的衝突，更突顯了放下的可貴。當然幾位台柱們的唱功是不容質疑的，不論是清脆嘹亮或是渾厚飽滿，都各有千秋。而戲中配角們既離了戰場改當農夫，武戲也不再是刀光劍影，取而代之的是鋤頭斧頭，也是挺有意思。

較可惜的一點是，在呈現的手法上令人有點摸不著頭緒。以串場影片來描寫戲中戲立意良好，以影片呈現人物特寫也增加了畫面的豐富度，但是有幾支影片所描述的情節，或是暗幕後旁白對話的內容，再由下一場演員口中說出來，彷彿同樣劇情講了兩遍，形成斷裂的觀戲體驗。

宣傳文案寫到，豫劇+歌仔戲+電影科技+本土小說+臺灣民謠跨界，要把這些多「跨界」處理好，肯定不是容易的事。大量運用的多媒體投影、燈光等跨界元素，固然營造出有別於傳統戲曲寫意的寫實場景，但略顯太過了些，投影影像用色灰暗且物件複雜，以致整體看來有些凌亂。尤其幾個不同的家屋場景投影（家門口、神桌、祖先牌位等等），其實如果只有房屋骨架，單靠燈光及演員舉手投足，即能「想像」家屋存在的畫面。舞台劇可貴之處即在於給觀眾的想像空間，而傳統戲曲尤甚，一桌二椅方圓即是天下。看來對於傳統戲曲程式化非寫實表演與寫實投影兩者之間的融合，本劇還有進步的空間。

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