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軟弱的反面，不是剛強，是無懼。

　　今天在看排前，特意問了一下工作人員整齣戲約多長，除被告知總長約75分鐘，還詳盡的說明這齣劇採用東方人的觀點來與華格納對話，不同於歌劇需要那麼長的時間，且當中利用文本與舞蹈來解譯華格納歌劇《尼貝龍指環》第三部《齊格飛》，老實說聽完後有點期待，但也害怕會像去年的《華格納大爆炸》一樣，有看沒有懂最後躲到角落滑手機。但興許是文化差異與導演手法不同的關係，當年的劇是由國外的裝置藝術家來做影像呈現，由國內的陳玉慧老師擔任文字部分演繹，雖然事前聽過講座，但對整齣劇還是無法感受到它的表態。

　　今天這齣 Ex亞洲劇團《齊格飛》，非常簡潔有力，好看。演員們透過肢體、歌聲說了一次齊格飛的故事，如同簡介上所說導演江譚佳彥實驗各種東方古典身體文本，如日本能劇、中國太極、印度武術Tang-Ta、印尼傳統舞蹈等，以肉身拆解樂譜，在極簡凝鍊的劇場敘事中，創造風格化的身體景觀，展開東西相遇的史詩之旅。

　　所以我們會看到演員用身體表現出力與美，人物的態度，搭配聲音一同傳遞情感。當齊格飛去殺掉那條龍以及追求愛情時，我看到了很美的畫面，以及他的無所畏懼。這齣戲的演員表現的都很好，不論是對角色的詮釋還是肢體與聲音的表達，都很到位，當一人分飾多角時，角色鮮明；當兩位不同長相個性的人扮演兄弟時，妳會真覺得她們是親兄弟，因為真的很像，他們的個性語說話的語調，我一開始還以為是同一個人演的，可見演員們在角色功課上，下了很足夠的工夫。

  圖片取自：華格納革命指環臉書頁面　https://www.facebook.com/wagnerarevolution

　　服裝大部分採黑白兩色為主，大部分演員都要在場邊待命，換裝，有點像之前看故事工廠的《白日夢騎士》，演員要像板凳選手一樣場邊待命的感覺。一開場有位現代人穿著襯衫打著領帶碰觸到諸神的盒子，然後故事開始了，但我不是很懂，為什麼導演要讓演員在旁邊待命，如果有演後座談我還真想問問。不過，我猜想，也許一開場的年輕人代表導演江譚佳彥，一場現在與古代神話的對話，所以場上需要保留古與今的對比。

　　這是一齣結構與表現手法都很鮮明、特別的演出，但不至於讓人看不懂，而且，反而讓人覺得很感動，不同國家的舞蹈，不同國度的音樂，讓東方人來詮釋西方神話，不一樣的角度，不一樣的思維，給了齊格飛悲劇生命中，另一種美的呈獻，讓人知道英雄不是剛強，而是無所畏懼。

　　非常推薦大家欣賞此劇。

原文刊登於樂梅茶坊：http://o526920.pixnet.net/blog/post/30125241