因緣際會獲得一張5/21（二）於國家音樂廳舉辦的「台灣國際打擊樂節」的票卷，演出團體分別是澳洲的「說話打擊樂團」（前半場）以及馬來西亞的「手集團」（後半場）。儘管全然不知演出者背景，但個人比較敢在音樂聆賞上挑戰（戲劇演出很容易踩到嚴重地雷），而這次的觀賞經驗，對個人來說也確實是一場奇妙體驗。
進場時舞台已擺出滿滿一台的樂器與裝置，除了舞台後方懸在空中的數面鑼，右方的木琴，左側有電子套鼓，以及擺放在正中間，懸掛著幾根細長筒狀物品的鐵架（上半場快結束前才知道其功能）。雖然有些摸不著頭腦，但也勾起幾分興奮期待的心情。就結論來說，上半場是以「尊重、探險」的心情鼓勵自己挑戰聽覺舒適圈，下半場則是「畫面聲音都漂亮、但希望音樂更加深刻」的期待。
上半場的演出者為兩男一女，在場燈全暗，舞台光源也十分微弱的狀況下，面對面的兩名男性開始左右拉動銀色細彩帶，中間的女性則是控制著一台蘋果電腦與疑似擴音功能的器材！？整個音樂廳隨著銀色細彩帶的拉動，漂浮著起伏不定，一圈圈散播的高頻電子聲響，而銀色細彩帶的拉動幅度與速度，視覺上看起來與音頻的變化也不存在絕對關係，在聽覺不太舒適的同時，也有一種大開眼界之感，原來「打擊樂」已經發展出不「打」不「擊」甚至不成「樂」的表演方式。
接下來的幾首曲目，雖有用到傳統的敲擊樂器（木琴、電子鼓等），但電子儀器與電子聲響的涉入仍深，比如面對著麥克風敲擊木琴，麥克風會隨著木琴敲出的音量與音高發出或長或短的嗡嗡聲，並逐漸發展至類似機槍持續掃射或直升機螺旋槳的聲響，或高或低。但此種聲音連珠炮數分鐘不停，在音樂廳中的反響實在過於清晰而刺耳，若是在如華山文創之類的水泥工廠空間展演說不定會更有效果。
最後一首開始前出現了一點器材問題，經過演出者們數分鐘的緊急調整後，工作人員說或許會與預定效果不同，還請觀眾見諒。只見三個人排排坐在鐵架下，而細長筒狀物發出亮光，原來…細長型物體竟是日光燈管。只見女性仍然坐在中間，腳下很忙碌的移動，似乎是用腳控制機械開關。而演出者們排排坐，或是碰手搭肩，或是手握燈管使其發亮，此時才恍然大悟：原來人體竟成了電流導線！隨著燈明燈暗，出現與消逝的是宛如干擾電波的嘶嘶聲，竟是一首以「接觸」發生取代「打擊」奏樂的演出。「觀看」演出者忙碌移動肢體的趣味，取代了聆聽聲響。「看」著電子雜音「發生（聲）」，雖不悅耳卻很新奇。
下半場的演出相較之下就顯得可親許多，浮上腦海的形容詞是「整體設計型演出」。無論是無袖背心+寬鬆褲口的淺米灰服裝、樂器擺放的定位、表演者擊打時的角度（或正或側或背對舞台展示背部肌肉線條之美）、樂器進出場的走位等，都看得出經過嫻熟排演。最讓人印象深刻的安排則是曲目轉換時的設計：舞台燈光微微調暗，但會留下一兩種樂器持續擊打，在延續的樂聲中，表演者們總動員迅速更換樂器配置與位置，動作俐落輕巧，讓準備時間也成為視覺表演之一。音樂安排也不走奇詭路線，一開始先以泛音型金屬樂器演奏出神祕感十足的「天鵝湖」等芭蕾音樂，迅速抓住聽眾注意力，接下來則是以太鼓、小型鼓、鐵琴、鑼等樂器輪番出場。最後一首「鼓典」除了各式鼓樂器盡出之外，更讓兩位男性演出者交錯騰身，飛身至鼓上用腳將鼓由橫放撥正，帥氣而驚險的身段設計引起一陣歡呼。表演者有時也會坐上鼓面旋身換位，吸睛效果十足。視覺與聽覺並重的呈現方式，即使放在戲劇廳演出也毫不突兀。
然而在欣賞「整體演出」時，忍不住回頭思考起音樂的「獨特性」。以各式鼓樂為基底的演出集團不知凡幾，「手集團」的呈現方式換成任何一個國家的演奏集團都不突兀，如何打造出一聽・一見即知的辨認度，或許會是演出方式漸趨成熟的表演者們需要持續鑽研的方向。
留言列表
