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「如果在向世界道別前，可以重溫生命中重要的時刻，你，會想帶走什麼樣的風景？」除了談論「家」、這其實是一齣關於「死亡」戲。但它不跟觀眾交談，不與你分享如何面對死亡，這是一個詩人的故事，就向主角寫詩一樣，他只是和自己對話。

因為痛苦，所以詩人寫詩；我們在詩人的夢境裡抽絲剝繭，卻聽不到詩人他痛哭失聲的傷。

牆上的時鐘一直停在八點五十五，讓整場戲都像進入夢境一樣。

這齣戲的敘事手法、舞台燈光，都像詩，輕輕柔柔，流於心間。

家

詩人一直在尋找童年裡的那個家，而緊繫著家的意念卻是個未知的答案。

黑衣人對詩人說：就算你得到答案，那個家也不會回來。

耗盡青春去守住違章建築，只為弟弟們回來能有個家的阿姐，詩人說：那只是住的地方。

小弟為了復興從前的家，連墓園都要像家，將自己變成了悲劇英雄。詩人說：悲劇英雄也是英雄。

因為愛而提出離婚的妻子，最後跟詩人說：你要的那個家，我給不了。

死亡

詩人：所以就這樣?人生走到最後只是一罐啤酒?

黑衣人：不好嗎?

詩人臥病在床，等待死亡，或者說他在等待答案；母親逃跑時回頭的一個眼神，是不捨還是害怕?

時光交錯，他回到過去每個自己缺席的時間，救了原本會跌落火車的好友、回家吃了阿姐的湯圓；嘗試後悔藥的效能，卻回不到母親奪門而出的時刻，得不到答案、也什麼都沒有改變。

《台北詩人》恰如其名，是一個較私人的故事，整體的劇情平淡，大量的詩句台詞，節奏緩慢，但是虛實的過度做得非常有新意、燈光偏冷更顯詩意。

因為先看了節奏強烈、故事性飽滿的《驢得水》，再看《台北詩人》總覺得結構有些鬆散，但的確這樣的手法充分表現了詩人的壓抑和內斂，而阿姐，小弟和好友的詼諧感讓整齣戲有了起伏，所以我覺得人物的刻劃非常細膩。

我會說《台北詩人》在兩岸小劇展裡非常具有「台灣小劇場」的指標性；即是相較於內地的戲劇，台灣劇場有一種更傾向於意識流的感覺，這是我目前看內地小劇場還未看到的。