南海劇場《守歲》
《守歲》：失智，愛不失憶的柔軟動人本質
從來沒到劇場看過戲？想帶重視的人兒，一起跨入戲院？
我想，舞台劇「守歲」相當適合初遇劇場的朋友，是值得優先選擇的好戲。
由臺灣戲劇表演家劇團所推出的《守歲》，
劇本源自於導演李宗熹的自身經驗，那些曾與自己奶奶的日常相處時光，
幫助導演編構成90分鐘的戲，並且將一切元素精簡化、實際化，
用淺白的台詞，演員平實的肢體動作，把故事順暢地呈現，
每個人都可以在其中找到熟悉的共鳴點，
用最直接的方式，接收到此劇想傳遞的消息。
劇情的時間軸落在守歲的當晚──
大家都知道，過年吶、除夕的，依據中國人的習俗，
就該全家團聚吃團圓飯，共度一年中的最後時刻，
並在親人見證下，迎接新年來臨。
而本該和樂團員的除夕守歲氣氛裡，導演用如此的背景，
映照劇中全家人的各自心思，
讓戲裡奶奶既孤單又堅強的韌性，隨著劇情催化成動人情節。
《守歲》以討論「失智症」為主旨發展，
突顯獨居的老人家，在失智症的侵襲下，親情關愛卻永不失憶的本質。
裡面角色相當單純，主要由失智喪偶的奶奶、逞強的單親媽媽、
想獨立、追求幸福的女兒、與企圖尋找家庭溫暖的女兒男友，
構成90分鐘的所有出場序，並在其中滲入了離家兒子、過世爺爺的形象，
即使沒有其他舞台劇愛用的「一人分飾多角」(只有偽分飾多角)，
也因為角色夠純粹，讓情節渲染力更加強大。
而所有觀眾可以跟著主角們的各自表述、一舉一動，
去體會、去執著某些看起來微弱，但內含深刻愛意的隱藏秘密。
除夕團圓飯，本來就該是一家相聚的時刻，
但在奶奶老人家的失智症不斷發作下，
我們會不斷重溫「團圓」該有的本意──
關於獨居老人期盼的「團圓」，到底是怎樣的一回事。
團圓吶，怎麼會成為除夕守歲才有的情節呢？
我非常喜歡藉著奶奶失智，不停記憶時光穿插的劇情設計，
當然，我們會看到失智老人在生活中，因為記憶、行為錯亂，
造成身邊人多大的困擾(甚至成為某種羞恥)，
也能體會，老人家陷入在無法控制的自責與情緒挫敗中，滿滿的感傷……
但是，在這些困擾裡，我們更能看到，
那記憶交錯點，勾勒出一個母親所能挺起的肩膀。那是不垮的砂石。
奶奶年輕時立志買房的辛苦，無非是想讓孩子擁有美好的未來，
對映著媽媽的企圖與強硬、女兒的期望與難言之隱，
這些不言表的堅持，看來也許有些不可理喻、難以溝通，
卻僅僅為了「愛」，就讓自己有了無可退讓的理由，
只是忘了愛吶，就像是團圓飯的道道好菜一樣，
數量、菜色過與不及都失了韻味，
唯有兩方的貼心體諒與陪伴，才能綻出香氣來。
團圓飯，正是劇情的重要代表事件，
失智的獨居奶奶，這麼對遊說她賣掉房子的親生女兒說：
妳回來陪我住一年，勝過我一個人住一百年。
團圓，是親人、愛人間的交心聚首。
但我們卻因自己認為的「給愛」方式，
讓團圓成了一年一度的舉行儀式。
團圓與守歲，真正代表的並不是那麼「一天」，
而是種持續狀態啊！
《守歲》的演員，由沈時華、林嘉俐、劉品言、班傑、吳家豪領銜主演，
其實一開始看到演員表，我有稍稍地疑惑了一下，
實際看過演出後，發現這些演員，都將角色詮釋得極其精彩，
特別是班傑──他的現場演出意外地棒，超出了我的想像，
而沈時華和林嘉俐都是很強大的演員，演出實力有目共睹。
(題外話，我很喜歡林嘉俐演出的《四重奏》一戲啊！)
《守歲》的舞台演出中，並沒有劇情換幕，
所以故事一鼓作氣，看起來十分過癮。
舞台背景非常地細膩，基本上是所見即所得的設計方式，
為了呈現屋子的殘破狀，屋頂上的破洞和落葉也忠實露出，
並藉著左右兩房，象徵母親/女兒堅守的內心空間，
我相當喜歡這樣的設定，也認為是極好引領觀眾視覺的安排。
此外，燈光、音樂在劇中運用得相當柔軟，呼應著演員的情緒，
跟一般實驗小劇場的習慣不太一樣，
讓我瞬間有種電視劇搬上舞台的錯覺。(嗯，就那麼瞬間啦。)
大家都知道，失智症是非常擾人的病症，
《守歲》卻藉著失智的議題，呼籲大家重視這病症外，
更企圖告知大家珍惜親情與愛情，因為那是人的本質──
失智只是失去了聰明伶俐、失去了曾有的記憶，
然而內心的愛意並不失憶，隨時都投射在所愛的人身上──
不論我們有沒有失智，都是一模一樣。
《守歲》一劇溫暖動人，催淚效果十足，
如果想到戲院看《守歲》，請記得備好衛生紙，
當然，別忘了幫旁邊的人也準備一張。
[同步PO於mika060.pixnet.net/blog/post/38839081]
留言列表
